Este miércoles de 7 a 9 PM: Arturo Márquez, Jaime López, Rodrigo González y Gabriel González

Y hora…un programa especial, como todos los programas en De Soslayo, dedicado a cuatro músicos mexicanos que han aportado su talento para deleite de muchos, aun cuando en los medios de acondicionamiento de masas (mass media) no aparezcan ni por error. (Ya por favor dejen de ver televisión y escuchar radio comercial que solamente difunden y promueven la cultura del consumismo y la apología del gringo).

Arturo Márquez como un extraordinario representante de la música “clásica” o de cámara o también llamada música culta, Rodrigo González como representante de la música urbana y la poesía popular, Gabriel González en representación del jazz y el jazz-rock mexicano y Jaime López compositor de letras y músicas que tantos rockeros han “coveriado”.

Arturo Márquez
Arturo Márquez Navarro nació en Álamos, Sonora, el 20 de diciembre de 1950. Es un renombrado compositor mexicano reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos e incorporarlos en sus composiciones. Por su trabajo, Márquez ha recibido los premios: Medalla Mozart, la Medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado, la Medalla de Oro de Bellas Artes de México y el "California Institute of the Arts Distinguished Alumnus Award". Entre sus obras más representativas están: Composición de Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo, Danzón, Son a Tamayo para arpa y percusiones, Paisajes Bajo el Signo de Cosmos, Homenaje a Gismonti, Danzón 2 y Danzón 3, Octeto Malandro, Danza de Mediodía, Danzón 5 (Portales de Madrugada)(para cuarteto de saxofones), Máscaras (Máscara Flor, Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán, La Pasión según Marcos), Danzón 8, Marchas de duelo y de ira (compuesta para conmemorar el 2 de octubre de 1968).

Rodrigo González
Rodrigo González (Tampico, Tamaulipas, 25 de diciembre de 1950 - ciudad de México, 19 de septiembre de 1985) fue un músico mexicano conocido con el sobrenombre de "Rockdrigo". Nació en el estado de Tamaulipas y radicó en la ciudad de México durante los últimos años de su vida. Junto con músicos como Jaime López y Rafael Catana, fue el principal promotor del Colectivo Rupestre, un núcleo de artistas importante para la historia del rock mexicano.

Canciones
La más popular de sus canciones es Estación del Metro Balderas. Esta canción se considera emblemática de los años ochenta mexicanos, pues Alex Lora la hizo un éxito al utilizar algunas partes de la canción sin autorización del autor, a lo que el tamaulipeco reaccionó, reclamándole "por haberle mutilado la parte freudiana", mientras Lora respondía: "¡Es para que te conozcan, mi Rockdrigo!".[5] Hay diferencias significativas entre la versión original y el cover de Lora: en la versión original, una joven mujer es devorada por las multitudes mientras se esfuerza por entrar y salir del vagón; la historia está salpicada de un particular sentido del humor y tiene alusiones a Sigmund Freud; en la versión de Lora, la muchacha se pierde en la multitud y termina prostituyéndose. El tema fue reversionado también por el grupo argentino Enanitos Verdes.

Tiempos híbridos es una canción que contrapone la "hibridez cultural" propia de los países latinoamericanos frente al modelo europeo de modernidad e industrialización. El tema fue escrito hace veinte años, cuando entraba el modelo económico neoliberal en México y estaba muy en boga la idea de una aldea global, que Rockdrigo parodia creando el "Rancho electrónico / con nopales automáticos / con sus charros cibernéticos / y su campesino sideral / en los pueblos esqueléticos". La canción perpetúa la tradición lírica mexicana de las canciones y poemas con esdrújulas.

Hace poco el neozapatismo lo reivindicó, en uno de los cuatro discos de apoyo al Frente Zapatista de Liberación Nacional, como "un profeta de nuestros tiempos híbridos" al incluir su canción "Tiempo de híbridos".

Vieja Ciudad de Hierro es un tema dedicado a la Ciudad de los Palacios, muy en la línea del clásico de Chava Flores Mi México de ayer. En Rockdrigo, sin embargo, no sólo hay una añoranza por un México que se pierde en el recuerdo: subyace en esta canción un discurso crítico acerca del fenómeno del centralismo político, que deriva en el caos ordenado de la metrópoli mexicana: sobrepoblación, competencia, contaminación, etcétera [cita requerida].

No tengo tiempo (de cambiar mi vida) es una canción que se escucha en muchas partes de México, en la versión hecha por banda Heavy Nopal. La canción es una crítica al capitalismo avanzado y a la noción del "tiempo industrial".

Filmografía
Rockdrigo participó en dos películas:
Un toke de rock, de Sergio García Michel (1984 - terminada en 1988).
¿Cómo ves?, de Paul Leduc (1985).

Jaime López
Juan Jaime López (Matamoros, Tamaulipas, México, 21 de enero de 1954) es un compositor y cantante mexicano. Ha sido una figura polémica por su actitud rebelde y al margen de grupos o posturas políticas. Su tema más popular es Chilanga Banda, que le reversionó Café Tacvba.

A los 16 años viajó a la Ciudad de México donde estudió la preparatoria e ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM de la cual solo estudió medio semestre, para dedicarse a la interpretación de canciones que él mismo compone. "Venía a hacer la prepa como buen campeón/y sí la hice pero fuera del salón", dice su versión autobiográfica, a la clásica de Chuck Berry: Johnny B. Goode, titulada Nunca me he llevado con el pizarrón.

Como compositor las propuestas de sus letras son inteligentes y desinhibidas fuera del ámbito comercial de la radio y la televisión, en las que se describen y denuncian las cotidianidades de la sociedad de la Ciudad de México, así como el amor y el desamor narrado de una manera graciosa utilizando juegos de palabras con el lenguaje popular y callejero, pero sin dejar de lado la seriedad de la poesía. Es considerado un pilar muy importante del rock mexicano, aunque también ha creado canciones de corte tropical, ranchero, blues y bolero.

El 16 de agosto de 1985 participó en el Festival OTI con la canción Blue demon blues -una de las primeras composiciones mexicanas dedicada a la lucha libre-, obteniendo de los jueces el último lugar en el festival por la interpretación de dicha pieza homenaje al luchador Blue Demon, a quien López invitó personalmente pero la entrada le fue negada. Según el cantante, el atleta le agradecería posteriormente el gesto y la composición. Fue fundamental para la obtención del último lugar la referencia de Jaime a dos de los íconos de la televisión de entonces, al hacer una mención a Mario Moreno 'Cantinflas' y rematar la rola con la frase: 'Ánimo Blue, Vamos 'aí, que no hay peor lucha, que Lucha Villa'.

Entre sus canciones más populares se encuentran Primera calle de la soledad, Corazón de cacto, Sácalo, Muriéndome de sed, Chilanga banda, En toda la extensión de la palabra amor, Me siento bien pero me siento mal, Desde mi motocicleta, ¡Ay, que dolor vivir!, A la orilla de la carretera,, Vagón de vagabundos, Ella empacó su bistec, Tu maldición y El mequetrefe Cecilia Toussaint ha interpretado y popularizado los temas "Sácalo", "Corazón de cacto" y "Me siento bien, pero me siento mal".

Entre sus trabajos poco conocidos con otros músicos destacan 'Navegabas' con Eblen Macari para el disco Glaciares/4 Canciones de Eblen Macari y 'Piel de Hielo' incluida en el disco Caricia Digital de Chac Mool.

Gabriel González
Gabriel González nació el 10 de enero de 1969 en México, D.F. Inició sus estudios musicales en la escuela nacional de música (UNAM.), donde cursó dos años del nivel propedéutico en guitarra, con el maestro Alfredo Rovelo. Continuó en la Escuela Superior de Música del I.N.B.A. donde se graduó en el taller de Jazz dirigido por el maestro Francisco Téllez, (1989-93). Cursó talleres y clínicas impartidos por maestros como: LEO BROWER (Cuba), JEFF BERLIN (E-U.), ABRAHAM LABORIEL (México-E.U.), GIORGIO GASLINI (Italia), ANDREAS KLOCKL y WALLNER MARTIN (Alemania), MICHELE PETRUCCIANI (Francia), PAUL Mc CANDLES (E.U.), MARK LEVINE, BRUCE FOREMAN, JOHN BENÏTEZ y TOÑO SANCHEZ (E.U.-PuertoRico-México). Alaín Pérez (Cuba-España).

En su trayectoria musical ha participado en diversas agrupaciones y ha sido fundador de varios proyectos musicales como lo son: Un Recuerdo entre las sombras, con quienes se presentan en foros como: Sala Carlos Chávez (CCU-UNAM), Esc. Superior de Música (INBA.), Teatro de la Paz (Sn. Luis Potosí), Teatro Calderón (Zacatecas), Conservatorio de las Rosas (Morelia, Mich.). Funda el quinteto de Jazz-Funk “La casa de Agua”, y graban un C.D. con el mismo nombre, (Ars Flventis-1996), se presentan en diversos foros entre los que destacan la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, centro cultural Sn. Angel, Plaza de las Artes (CNA.).

Posteriormente forma el Trio Lìnea 3 con el cual graban dos C.D.s “Subterràneo” (1999) y “Graffiti” (2003). Esta banda tuvo una duraciòn de 7 años en los cuales tuvieron presentaciones en foros importantes, nacionales e internacionales, entre los que destacan: Fest. Eurojazz en el C.N .A (Cenro Nacional de las Artes), Fest. Internacional de Jazz de Xalapa, Fest. Internacional de Puebla (F.I.P.), Berklee college of music (Boston), dentro de la semana de la cultura Latina.
Gabriel González ha realizado musicalizaciones para TV. U.N.A.M. y para cine en la película ACOSADA (de piel de víbora) dirigida por Marcela Fernández Violante (2002), graba normalmente “jingles” para MCO-studios (Méx.D.F.). Impartió clases en la escuela de música FERMATTA en 2001-02. Ha sido becario de “Arte por todas Partes”, edición 2003, otorgada por el gobierno del D.F. Seleccionado para participar con Lìnea 3 en el evento artìstico- multidisciplinario “Puerta de las Amèricas” en junio del 2004, organizado por el CONACULTA.

En noviembre de 2004 forma el quinteto PANGEA con el cual han tenido presentaciones importantes como: Fest. De jazz de Sn. Luis Potosí (nov.2004), Encuentro de bateristas en Puebla (nov. 2004), Fest. De Jazz de la Esc. Superior de Mùsica (I.N.B.A.) (feb. 2005), Becarios de Arte por todas Partes otorgada por el gobierno del d.f. (jul.-sept. 2005). Son la banda de la casa -desde principios del 2006 hasta la fecha- en el programa de t.v. “platicando con Carlos Alasraki” en Proyecto 40. Ciclos de jazz en el Centro Cultural España, México, d.f. Con esta agrupación presentó al público a principios de este año su disco “Pangea” (2008).

Finalmente, en Agosto del 2005 es cofundador de GUADALOOP, agrupación con la que han tenido presentaciones importantes como: Festival de jazz de la Esc. Superior de música (INBA) (2006), Festival Eurojazz en el C.N.A. junto con el saxofonista Turco Yil Ozpay (2006), Festival internacional Ollín Kan (2006) y han tenido presentaciones en diferentes lugares en Tulum.

Es también importante de mencionar que de diciembre 2005 a marzo 2006 formó parte del ANARKOFLAMENCO Quartet dirigido por Maluk (bailaor-brasil), Thibaud (piano-francia), Sebastián (batería-Argentina), todos ellos radican normalmente en Barcelona, España.

No se olviden, la cita para escuchar acerca de estos cuatro músicos mexicanos es este miércoles de 7 a 9 PM (hora de la ciudad de México) por www.terremotoradio.blogspot.com

Y para enviar mensajes y chatear con Don Gato terremotoradio@hotmail.com

Fuentes:

Wikipedia y otras fuentes.

La imagen de Arturo Márquez fue tomada de: Inter Escena. El escenario en el ciberespacio
www.interescena.com/articulos/224-arturo-marq...
La imagen de Rodrigo González fue tomada por Fabricio León para el diario La Jornada
La imagen de Jaime López fue tomada de:
http://4.bp.blogspot.com/_dkJtI8o00hg/Sd2kS8_FicI/AAAAAAAAF_8/CcTxdejtP34/s320/jaime+lopez.jpg
La imagen de Pangea fue tomada de Mexicali Blog
http://mexicaliblog.com.mx/festival-de-jazz-chinto-mendoza-2008-%C2%A1pangea-de-la-tv-al-foro-del-ceart/