jaj ke onda brother i bandera deteremoto radio
aka yo el bune tuker ia ven como escribo jaja
espero le entiendan a estos chistes
comensamoz
1 esta un señor que es panadero en la panderia entonces----- agarra la masa para acer los biskest i lo estrella con su ombligo para acerle la tetilla al bisket i dice--- ha este kedo chido
y va pasando una señora i dice --pinche vijo puerco como ace asi los biskets-- alo que el panadebrio contesta---uy señora si supiera como ago las donas.....
2 este es dracula aciendo su ataud y grita- higorr¡
y llega higor -- digame señor -- higor traime un desamador- higor responde- si señor -
regresa higor conel desarmador y dice dracula--- nooo¡¡ el de cruz nooo¡
estos fueron los chistes del tuker
si kieren correo algun chiste escribanme a
laceers@hotmail.com
ai se los dejo esperen les gusten
Programa especial de música africana, miércoles 1o de Abril de 7 a 9 PM.
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ESPECIAL DE MUSICA DE AFRICAMis amigos de Terremoto Radio, esta vez les sugiero no perderse el programa de Don Gato, porque el tema es AFRICA. El continente negro, el probable origen del hombre, la cuna de la humanidad, el continente más pobre, el que se muere de hambre.
Africa, la esclavizada, la explotada hasta la muerte por inanición, la de la geografía maravillosa plena en biodiversidad en peligro de extinción. La región más atrasada. La que se muere de sida y el Papa les niega los condones. Condones que por otra parte no pueden comprar, porque apenas disponen de 2 dolares por familia por semana para comer.
África es el tercer continente 
del mundo por tamaño. Limita al norte con el Mar Mediterráneo, al oeste con el Océano Atlántico y al este con el Mar Rojo, el Océano Índico y Asia a través del canal de Suez. Aunque posee una superficie total de 30,272,922 kilómetros cuadrados (621,600 en masa insular), la cual representa el 22% del total terrestre, la población es de tan sólo 910,844,133 habitantes, menos del 16% de la población mundial. El continente se organiza en 53 países, siendo todos ellos miembros de la Unión Africana, con excepción de Marruecos.
Se cree que el sur o el este de África es la cuna de la Humanidad y de allí proceden las sucesivas especies de homínidos y antropoides que dieron lugar a los seres humanos y que se han ido expandiendo por el resto de continentes, incluido el Homo sapiens hace cerca de 190.000 años.
del mundo por tamaño. Limita al norte con el Mar Mediterráneo, al oeste con el Océano Atlántico y al este con el Mar Rojo, el Océano Índico y Asia a través del canal de Suez. Aunque posee una superficie total de 30,272,922 kilómetros cuadrados (621,600 en masa insular), la cual representa el 22% del total terrestre, la población es de tan sólo 910,844,133 habitantes, menos del 16% de la población mundial. El continente se organiza en 53 países, siendo todos ellos miembros de la Unión Africana, con excepción de Marruecos.Se cree que el sur o el este de África es la cuna de la Humanidad y de allí proceden las sucesivas especies de homínidos y antropoides que dieron lugar a los seres humanos y que se han ido expandiendo por el resto de continentes, incluido el Homo sapiens hace cerca de 190.000 años.
Pues si mis amigos, en el programa de este miércoles daremos un paseo por la música de África y en la selección musical se incluyen: Cesarea Evora, Youssou N’Dour, Ali “Farca” Toure, Angelique Kidjo, Salif Keita, Hossam Ramzy, Khaled, Habib Koite y algunos otros que vayan surgiendo a lo largo del programa.
Asi, escucharemos música de Cabo Verde, Mali, Congo, Egipto, Zimbabwe, Ginea, Cameroon, Senegal, Gambia, Benin, Kenya, Burkina Faso, Algeria y Marruecos, entre algunos otros países.
Por esto es que no se deben olvidar que este miércoles 1º de abril, de 7 a 9 PM, Don Gato les espera para escuchar buena música y platicar un agradable rato.
Fotografia tomada por Peter Menzel para su libro Hungry Planet.
En ella se muestra una familia de Tchad que come con 1.62 dólares
por semana y se muestra el alimento que consumen.
Todo esto por http://www.terremotoradio.com/
Además, a través de terremotoradio@hotmail.com nos pueden hacer llegar sus solicitudes, recomendaciones, comentarios, saludos y todas las manifestaciones de ánimo que nos quieran compartir.
A Tribute To Bruce Dickinson By Black Hour
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Este sábado 28 de marzo no se pierdan el especial que Black Hour tiene para todos ustedes fieles seguidores del Heavy Metal, un especial dedicado a una de las voces legendarias del Heavy Metal.
Bruce Dickinson mejor conocido por ser el vocalista de Iron Maiden quien también logro un gran éxito como solista tras separarse de Iron Maiden quien lo lanzo a la fama mundial justo cuando estaban en la cúspide del éxito mismo que se fue en declive a su salida.
Saludos de Botellita de Jerez a Terremoto Radio!!
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Ahi les dejamos un saludo de Armando Vega-Gil
y del mastuerzo para todos los cuadernos (camarones con pulpo) de la Terremoto Radio
y del mastuerzo para todos los cuadernos (camarones con pulpo) de la Terremoto Radio
Fiesta de la música Guadalajara!
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FORO 1 PLAZA LIBERACIÓN
INFANTIL, DANZÓN,JAZZ Y ARTISTA PRINCIPAL
18:00 Hrs. LUIS DELGADILLO Y LOS KELIGUANES (INFANTIL)
19:00 Hrs. ORQUESTA OLIMAR (DANZÓN Y BIG BANDS)
20:00 Hrs. WERTHER ELLERBROCK (JAZZ, BLUES)
21:00 Hrs. THE SNOB OUT (JAZZ)
22:00 Hrs. SONIDO RIVOLTA (JAZZ FUSIÓN)
23:00 Hrs. RADAID (FUSIÓN)
24:00 Hrs. MALA RODRÍGUEZ (HIP HOP FUSIÓN FLAMENCO)
FORO 2 PLAZA FUNDADORES
SALSA,RITMOS CUBANOS,LATIN JAZZ, REGGAE Y SAMBA
14:00 Hrs. COKTAIL (FUSSION LATINA)
15:00 Hrs. ESPERANTHO (MEZTIZAJE)
16:00 Hrs. CIRCO KANDELA (FUSSION LATINA)
17:00 Hrs. AGUA SUCIA (CUMBIA)
18:00 Hrs. NEGRO Y SU CALOR DE HABANA
19:00 Hrs. AXE BUNDINHA (SAMBA Y AXE)
20:00 Hrs. HABAMBA SON (SALSA TROPICAL)
21:00 Hrs. GOLDEN GANGA
22:00 Hrs. CONCEPTO JAZZ
23:00 Hrs. SOMOS UNO SOUND (REGGAE)
FORO 3 EXPLANADA CABAÑAS
ELECTRÓNICA
14:00 Hrs. DANEK (TECH.HOUSE Y HOUSE FUSSION)
14:50 Hrs. PISCIS
15:30 Hrs. GEEKCORE-TECHKILLA SHOWCASE (IDM-DRUM&BASS)
16:30 Hrs. BANDIDO (LAPTOP HIP-HOP)
17:10 Hrs. No. 2 (MINIMAL HOUSE-TECHNO)
18:00 Hrs. DE_BUG (MINIMAL TECHNO)
19:00 Hrs. TRANSISTOR
20:00 Hrs. ISRAEL M (CONSTANT FLOW ENSEMBLE)
21:00 Hrs. LUMEN LAB (IDM, BREAK BEAT, LAPTOP PUNK)
22:00 Hrs. CUBENX (MINIMAL TECHNO)
23:00 Hrs. LUIS FLORES (MINIMAL TECHNO)
VJ YAIR LOPEZ (VIDEO EN VARIOS LIVE ACTS)
VJ VANANAS (VIDEO EN VARIOS LIVE ACTS)
FORO 4 PLAZA UNIVERSIDAD
Rock
14:00 Hrs. IN THE LEO TRIPLET (ROCK)
14:30 Hrs. TOURETTE (ROCK)
15:00 Hrs. COOPERATIVA PASCUAL (ROCK)
15:50 Hrs. SELMA (ROCK)
16:40 Hrs. ANTOINE REVERB (ROCK)
17:30 Hrs. SUAVE AS HELL (ROCK)
18:20 Hrs. VAINILLA (ROCK)
19:10 Hrs. SUTRA (ROCK)
20.00 Hrs. CARRIE (ROCK)
20:50 Hrs. LE BUTCHERETTES (ROCK)
21:40 Hrs. THE SEAMUS (ROCK)
22:30 Hrs. MARLENTO (ROCK)
23:10 Hrs. DESCARTES A KANT (ROCK)
ya esta raza la fiesta de music este fin de semana, es de grapa como nos gusta, el plato fuerte es la rapera española la Mala Rodríguez
aki la pag para q encuentren el mapa y vean a sus grupos favoritos
http://www.culturagdl.gob.mx/
saludes
P.D. escuchen Machiwi Stereo, viernes de 9 a 10 p.m.
****************
Bienvenidos a la huída... www.boncaligari.blogspot.com
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Una intervención corta, para invitarles y darles la bienvenida-llegada de la huída-fuga, inquietante-tranquilizante del barco lirico atenuante.
http://www.boncaligari.blogspot.com
Saludos...
BON CALIGARI
http://www.boncaligari.blogspot.com
Saludos...
BON CALIGARI
Circuito C...entrico jijiji
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El fin de semana pasado hasta las energías de primavera se me olvidaron, ya que la vibra de la banda que andubo en el Centro Histórico me llegó más.
El fin de semana que paso fui a disfrutar de muy buenos eventos que se ofrecieron con motivo del 25 Festival de la Ciudad de México, además de la compañia de buenos amigos por las calles.
Muchos eventos de jazz, blues, trova, rock, karaoke, salsa ... que desafortunadamente no pudimos estar en todos por que estaban programados en el mismo horario, pero con la asistencia a los precisos para poder platicarles quien toco, quien bailo, en donde , la raza que había en cada uno y el ambiente que se armo.
Los espero en un rato mas en Circuito C de 9 a 11 pm con la buena Jess, a menos que se quede dormida jajajaja.
Quiero dejar aqui la evidencia de un escucha, que regalo para el programa esta imagen. Por que esa noche, como muchas fue una aventura.
No pondre su nombre por que no tengo autorización jajajaja pero sabrá perfectamente quien es. Muchas gracias :)
El fin de semana que paso fui a disfrutar de muy buenos eventos que se ofrecieron con motivo del 25 Festival de la Ciudad de México, además de la compañia de buenos amigos por las calles.
Muchos eventos de jazz, blues, trova, rock, karaoke, salsa ... que desafortunadamente no pudimos estar en todos por que estaban programados en el mismo horario, pero con la asistencia a los precisos para poder platicarles quien toco, quien bailo, en donde , la raza que había en cada uno y el ambiente que se armo.
Los espero en un rato mas en Circuito C de 9 a 11 pm con la buena Jess, a menos que se quede dormida jajajaja.
Quiero dejar aqui la evidencia de un escucha, que regalo para el programa esta imagen. Por que esa noche, como muchas fue una aventura.
No pondre su nombre por que no tengo autorización jajajaja pero sabrá perfectamente quien es. Muchas gracias :)
...Y VIVIO LA LUZ !!!
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La noche del pasado Domingo 22 de Marzo el Palacio de los Rebotes (como algunos impios lo llaman) vibró y se iluminó como nunca.
Carlos Santana llegó a la Ciudad de México con su tour "Vive tu luz 09" en compañia de su banda.
Como ya se ha hecho tradición en los conciertos del guitarrista, no hubo banda ni cantante telonero, bastó saber que Santana tocaría como para prestar la atención a un artista invitado. A eso de las 7:30, el foro se llenó de aplausos y gritos cuando comenzó aquel rito de antaño titulado Soul Sacrifice, del legendrio festival de Woodstock 1969. Todos nos unimos al sacrificio emocionados de estar junto al idolo coreando, gritando, aplaudiendo la universalidad de su música, pues le siguieron canciones como Africa bamba y Maria Maria una de las grandes esperadas y dedicada por el mismo Santana a toda la legión femenina.
La noche siguió y llegó el intermedio, en el cual conocimos a grandes músicos como Dennis Chambers, baterista del gran Shaman Santana quien nos asombró con el genial solo de bataca que ejecutó a manera de medio tiempo; y Benny Rietveld bajista sensacional, quien después de demostrarnos su destreza y habilidad con las 6 cuerdas, nos conmovió con Imagine haciendole un cover a Mr. Lennon.
De pronto la cita orgásmica llegaba a su fin y entre más entrada la noche el calor y el sazón de Don Santana se mezclaban con nuestro deleite, nuestro sudor y los cigarros de mota y tabaco mientras casi todas las feminas danzabamos como posesas al escuchar Black Magic Woman,Oye como va y Shaman.
Finalmente el concierto llegó a su fin cerrando con Corazón espinado, el Pantera en las vocales, un negro de fuego que tiene rato en la banda.
Cerca de 17 mil corazones disfrutamos al unísono la guitarra majestuosa del Jaliciense, 15 niños afortunados subieron al escenario a tocar las maracas, el pandero y el gu¨iro. Noche inolvidable, mística, mágica, en la que vivió la luz.
Giud. Old Empire
Machiwi Stereo podcast 1.0
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Gracias a quienes nos oyeron y a los que le den clic para oirnos de vuelta, aqui les dejamos el programa con todo y canciones del dia 20 de marzo del 2009 transmitido desde algun lugar de Guadalajara x Terremoto Radio!
Ajua! y saludos
Primera parte
Segunda Parte
Ajua! y saludos
Primera parte
Segunda Parte
2. 03 mauricio garces - al diablo la reputacion (1:10)
3. 04 Piporro - ojos pancha (3:49)
5. 07 Emir Kusturica & The (4:54)
6. 08 Botellita De Jerez - Bueno, Bueno, Bueno Probando (1:21)
8. 10 Nortec Collective - Funky Tamazula (3:05)
9. 11 tintanypedroinfante (2:16)
11. 13 Gael Garcia - Quiero Que Me Quieras (2:49)
14. 16 Jaime Sabines - Yo no lo sÿ de cierto (1:00)
15. 17 El Personal - Dale de comer al conejito (4:27)
16. 18 La Almohada Electrica - spotentradaterremoto (0:27)
20. 22 Los Autÿnticos Decadentes - Besandote (4:11)
21. 23 Botellita De Jerez - Guacarocker (2:05)
NACOS CHIDOS PRESENTES EN EL DIANA
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El día esperado llegó, el 22 de marzo a las 4 de la tarde en una enorme pantalla del "Teatro Diana", que recuerda sus años mozos en los que las cintas hacían soñar, reír, llorar a los espectadores en el entonces "Cine Diana".
La función arrancó con unas palabras y la presencia de los Botellos, Sergio Arau en tono raposo y sentido (doble) invitó a "disfrutar" la cinta, para lo que ni tardos ni perezosos nos acomodamos en los respectivos asientos(sin albur). Primero, nos soplamos un buen cortometraje de un joven llamado Alejandro Cochoúa, Tío Facundo, cinta que recorrío en tan sólo unos minutos entre la frágil condición humana, de las pasiones, los vicios, las máscaras y arrempujones que nos da la vida cuando nos dejamos-querer por el refuego abierto de la cachondez circundante de los bajos rangos apoteósicos de la porquería, todo ello, en Tío Facundo, buen corto que hace excelente antesala para hacer honor en la alfombra de peluches rojos en los que desfilabamos la gente más "In" los personajes más "elegantes", los ñeros con más garbo, con más swing, con más sham.
BOTEEELLITAA DE JEREEZ... NACO ES CHIDOOOO
Maravilloso recorrido de 90 minutos, por una historia - documental, con hechos más ó menos reales, la combinación entre la realidad y el choro chiro, es el camino que marca la cinta. Un punto para destacar es el soundtrack, en la que diversos grupos del rocanrol nacional intepretan de manera chira las rolas de la Botella, que a su vez saldrá a la venta como soundtrack - tributo, se presume que será un disco doble ó hasta triple.
Naco es chido, con una entrada bastante peluda y sustanciosa, cumplió con las guaca expectativas, de los nacos chidos que asistimos al Diana.
Al finalizar, la felictación fue un buen pretexto para entrevistarnos con nuestros procers guacarroquers, en siguientes entregas publicamos algunas imagenes, videos y palabras del Mastique y de Mi Parménides personal Armando Vega Gil.
Saluuud por la presentación de la cinta
Sí lo mexicano es naco y lo mexicano es chido, entonces verdad de Díos, todo lo naco es chido
BON CALIGARI
La función arrancó con unas palabras y la presencia de los Botellos, Sergio Arau en tono raposo y sentido (doble) invitó a "disfrutar" la cinta, para lo que ni tardos ni perezosos nos acomodamos en los respectivos asientos(sin albur). Primero, nos soplamos un buen cortometraje de un joven llamado Alejandro Cochoúa, Tío Facundo, cinta que recorrío en tan sólo unos minutos entre la frágil condición humana, de las pasiones, los vicios, las máscaras y arrempujones que nos da la vida cuando nos dejamos-querer por el refuego abierto de la cachondez circundante de los bajos rangos apoteósicos de la porquería, todo ello, en Tío Facundo, buen corto que hace excelente antesala para hacer honor en la alfombra de peluches rojos en los que desfilabamos la gente más "In" los personajes más "elegantes", los ñeros con más garbo, con más swing, con más sham.
BOTEEELLITAA DE JEREEZ... NACO ES CHIDOOOO
Maravilloso recorrido de 90 minutos, por una historia - documental, con hechos más ó menos reales, la combinación entre la realidad y el choro chiro, es el camino que marca la cinta. Un punto para destacar es el soundtrack, en la que diversos grupos del rocanrol nacional intepretan de manera chira las rolas de la Botella, que a su vez saldrá a la venta como soundtrack - tributo, se presume que será un disco doble ó hasta triple.
Naco es chido, con una entrada bastante peluda y sustanciosa, cumplió con las guaca expectativas, de los nacos chidos que asistimos al Diana.
Al finalizar, la felictación fue un buen pretexto para entrevistarnos con nuestros procers guacarroquers, en siguientes entregas publicamos algunas imagenes, videos y palabras del Mastique y de Mi Parménides personal Armando Vega Gil.
Saluuud por la presentación de la cinta
Sí lo mexicano es naco y lo mexicano es chido, entonces verdad de Díos, todo lo naco es chido
BON CALIGARI
Este miércoles, ¡Cabezas de Cera¡, en De Soslayo, con Don Gato
0 !Comenta¡Amigos de Terremoto Radio, honor a quien honor merece.
Cabezas de Cera, hoy por hoy, tal vez la mejor banda de art-rock en México, aunque no salgan en la tele ni en radio, con contadas excepciones, como es el caso del programa en 710 AM de Chema Arreola, “Estación Marte”.
Esta banda de música ecléctica se presentará en junio 20 de 2009 en el NEARFEST ‘09 , en el Zoellner Arts Center de la Universidad de Lehigh en Pennsylvania, del que se anotan a continuación los datos proporcionados por el portal del evento.
A stunning architectural achievement, the Zoellner Arts Center is located on the beautiful Lehigh University campus in Bethlehem, Pennsylvania. Opened in 1997 and now celebrating its 10th anniversay, Zoellner Arts Center's many features include the acoustically superior 1,002-seat Baker Hall; the intimate 300-seat Diamond Theater; and the 100-seat Black Box Theatre. A dramatic three-story lobby and visual art galleries create an interesting, inviting environment. In addition there are reception venues, a museum shop and a parking deck. The 105,000 square foot facility, named for Vickie and Bob Zoellner ’54, is the fulfillment of a dream to provide a much-needed laboratory for learning, performing and visual arts for the university and the entire Lehigh Valley community.
Mexico's Cabezas de Cera to Open NEARfest '09
Well folks, it's been a long time coming, but here we are with an announcement of avant proportions. NEARfest '09 is proud to present Mexico's Cabezas de Cera as the opening act for NEARfest '09. Along its path, Cabezas de Cera (CDC, Candle-Wax Heads) has gone through various phases: as a trio (1995-1997) with Cristóbal Pliego on the bass and brothers Mauricio and Francisco Sotelo on the electric guitar and the drums respectively. In 1998 CDC became a quartet with Ramsés Luna; in this way, CDC close their first cycle. Finally, in 2000 CDC consolidates as a band formed by Mauricio Sotelo on the strings, Ramsés Luna on the winds, Francisco Sotelo on drums and Edgar Arrellín as the sound designer.
CDC grounds its compositions on a diversity of styles and contemporary genres. However, it is in this creation of unique meta
l instruments, as well as their extraordinary execution and experimentation where CDC finds a rich balance between acoustic and electronic styles. A Cabezas De Cera concert is full of emotions and colors, which seems from time to time to evoke the endeavor of forging metals in an atmosphere of strength and fire. The compositions encompass experimental music, jazz, world music and Mexican popular music, but they find in rock and improvisation, the liberty to merge these sounds into a unique style. Pat Mastelotto of King Crimson fame states: "At a time when so many are sounding the same its a delight to hear a band as unique as Cabezas de Cera".La lista de participantes en el evento es la siguiente:
PFM (Italy)
Gong (UK)
Van der Graaf Generator (UK)
Steve Hillage Band (UK)
Trettioåriga Kriget (Sweden)
D.F.A. (Italy)
Oblivion Sun (United States)
Beardfish (Sweden)
Quantum Fantay (Belgium)
Cabezas de Cera (Mexico)
De esta banda a la que he seguido en varias de sus presentaciones en la ciudad de México recuerdo varias anécdotas.
La primera ocasión que los vi en un escenario fue allá por el año 2002, en un festival de rock progresivo organizado por el Multiforo Alicia en el que participó, entre otras bandas, el Akinetón Retard de Chile, una de las bandas más exitosas que ha tenido y tiene Chile.
En la fila para comprar lo boletos me tope con varios fans del rock progre muy conocedores de los King Crimson, Camel, Focus, Premiata, Jethro Tull y demás garañones de la escena mundial. Nadie conocía a Cabezas de Cera y por supuesto que no hablamos de ellos. Algunos dijeron que solo iban a ver y escuchar a Akinetón Retard y a ver que otra propuesta salía por ahí.
Ya en el Alicia dio inicio el evento y la presentación de algunos de los participantes como Muros de Agua de México, con actuaciones sin pena ni gloria por lo cual se habían formado grupitos de conversación (todos estábamos de pie porque no había sillas). Yo estaba en un grupo grande rodeando a uno de los saxofonistas del Akineton Retard y preguntándole sobre su música, la gira por México, etc. Mientras en el escenario se preparaba Cabezas de Cera para iniciar su presentación ya que Akinetón cerraría el evento.
En esas andábamos cuando Cabezas dio inicio a su presentación. El grupo de conversación, con la inercia, seguíamos platicando cuando cabezas ya había iniciado y nos llamó la atención que la gente corría hacia el escenario. Nosotros nos quedamos atrás, viendo a la gente amontonarse hacia el frente y con la música de Cabezas sonando en el ambiente. Yo voltee a ver al saxo de Akinetón que estaba paralizado viendo la interpretación que hacia en ese momento Ramsés Luna y su sax, y le comente que el tocaba también el sax en su grupo y él, sin dejar de mirar al Ramsés, me contesto, “si, pero no tan virtuoso”. Fue un reconocimiento honesto y espontáneo del excelente músico, que sin presunciones, reconocía la calidad de aquel grupo desconocido hasta ese momento. Me atrevo a decir que todos los asistentes al tokin quedamos gratamente sorprendidos por la calidad de la banda mexicana.
La otra anécdota que recuerdo fue en la Sala Ollin Yoliztli el 9 de junio de 2005, en donde se llevó a cabo la presentación del California Guitar Trio que incluía a Pat Mastelotto y Tony Levin en su formación. A este grupo les abrió Cabezas de Cera. Otra vez, debido a la gran difusión que tenemos en México, la mayoría de la gen
te no conocía a los Cabezas así que cuando iniciaron su presentación, no había mucho entusiasmo por ellos. Sin embargo, a medida que las rolas iban sonando, la gente comenzó a hacer comentarios: “oye de donde sacaron a estos, están cabrones”, “escucha eso, no que no hay buenas bandas en México”, y demás comentarios por el estilo. La sorpresa mayor ocurrió cuando salieron Tony Levin y Pat Mastelotto al escenario por un costado con una cámara y estuvieron filmando parte de la presentación de los Cabezas. En esa ocasión fue cuando Mastelotto dijo “En estos tiempos en que tantos suenan a lo mismo, es una delicia escuchar una banda única como Cabezas de Cera”.Para saber más acerca de esta banda aquí les van unos links:
http://www.cabezasdecera.com.mx/
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=94480265
http://www.manticornio.com/rock-progresivo/C/CABEZAS-DE-CERA/cabezas-de-cera.html
http://www.m-x.com.mx/2008-11-16/cabezas-de-cera/
Y para enterarse del NEARFEST ‘09
http://www.nearfest.com/
En una de sus páginas ellos mismos se presentan como:
“CDC es un grupo de música contemporánea cuya propuesta
sonora se caracteriza por la combinación de
instrumentaciones poco convencionales (Chapman Stick,
wind midi, batería electro-acústica y guitarra de 12 cuerdas)
con instrumentos únicos creados en metal por el baterista
del grupo (Charrófono, Jarana Prisma, Tambor kitai y
Tricordio). Esto da como resultado un sonido propio,
experimental y vanguardista, local y al mismo tiempo
universal, que encuentra un equilibrio entre lo acústico y lo
electrónico.
sonora se caracteriza por la combinación de
instrumentaciones poco convencionales (Chapman Stick,
wind midi, batería electro-acústica y guitarra de 12 cuerdas)
con instrumentos únicos creados en metal por el baterista
del grupo (Charrófono, Jarana Prisma, Tambor kitai y
Tricordio). Esto da como resultado un sonido propio,
experimental y vanguardista, local y al mismo tiempo
universal, que encuentra un equilibrio entre lo acústico y lo
electrónico.
Con trece años de trayectoria, el grupo se ha presentado en
diversos festivales nacionales e internacionales.
A lo largo de su t
rayectoria, CDC ha transitado por varias etapas: como trío, de 1995 a 1997, conformado por Cristóbal Pliego en el bajo y los hermanos Mauricio y Francisco Sotelo en guitarra eléctrica y batería acústica respectivamente. En 1997 llegaron a ser ocho los integrantes de la banda en el escenario. Progresivamente se fue depurando el proyecto, en 1998 CDC llegó a ser un cuarteto, Ramsés Luna se integraba a las filas cabeceras, cerrándose así el primer ciclo del grupo. Finalmente, es en el 2000 que, Cabezas de Cera se consolida como banda con Francisco Sotelo, Ramsés Luna y Mauricio Sotelo como instrumentistas, y Edgar Arrellín como diseñador de audio. Cabezas de Cera desarrolla su música principalmente en el rock, pues ahí encuentran gran libertad para conjuntar diversos géneros y estilos haciendo uso de una variada dotación instrumental conformada, en parte, por batería acústica y electrónica, guitarra acústica de 12 cuerdas, saxofón, clarinete, wind midi, stick, vihuela, y en esta nueva etapa del grupo, creando y ejecutando sus propios instrumentos fabricados en metal , proyecto del artista plástico y percusionista de CDC Francisco Sotelo. Este trabajo se consolidó con el CD doble MetalMúsica/ Aleaciones Aleatorias auspiciado por el Programa de Apoyo y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA 2003-2004 .
rayectoria, CDC ha transitado por varias etapas: como trío, de 1995 a 1997, conformado por Cristóbal Pliego en el bajo y los hermanos Mauricio y Francisco Sotelo en guitarra eléctrica y batería acústica respectivamente. En 1997 llegaron a ser ocho los integrantes de la banda en el escenario. Progresivamente se fue depurando el proyecto, en 1998 CDC llegó a ser un cuarteto, Ramsés Luna se integraba a las filas cabeceras, cerrándose así el primer ciclo del grupo. Finalmente, es en el 2000 que, Cabezas de Cera se consolida como banda con Francisco Sotelo, Ramsés Luna y Mauricio Sotelo como instrumentistas, y Edgar Arrellín como diseñador de audio. Cabezas de Cera desarrolla su música principalmente en el rock, pues ahí encuentran gran libertad para conjuntar diversos géneros y estilos haciendo uso de una variada dotación instrumental conformada, en parte, por batería acústica y electrónica, guitarra acústica de 12 cuerdas, saxofón, clarinete, wind midi, stick, vihuela, y en esta nueva etapa del grupo, creando y ejecutando sus propios instrumentos fabricados en metal , proyecto del artista plástico y percusionista de CDC Francisco Sotelo. Este trabajo se consolidó con el CD doble MetalMúsica/ Aleaciones Aleatorias auspiciado por el Programa de Apoyo y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA 2003-2004 . En los últimos tiempos, Cabezas de Cera ha colaborado musicalmente para varios proyectos (cine, danza y teatro) y actuado en diversos festivales y foros tanto en México como en el extranjero, entre los que se puede mencionar: --FESTIVAL LEM , Barcelona, España 2007. --FESTIVAL SORI, Jeonju, Corea del Sur 2007. --Composición del score para el cortometraje AZUL HIEL LÚGUBRE NECTAR (Dir. Luis Felipe H. Alanis ) --FESTIVAL INTERNACIONAL OLLINKAN 2007 Teatro de la Ciudad, México D.F. 2007. --FESTIVAL DE MÉXICO EN EL CENTRO HISTÓRICO CDC/KTU, Teatro de la Ciudad, México DF 2007 --CONTEMPORÁNEA EN VIVO CDC/ MEDESKI MARTIN & WOOD, Teatro de la Ciudad, México D.F. 2007. --XXIII FESTIVAL ALFONSO ORTIZ TIRADO, Alamos Sonora, México 2007. --JAZZ IM DOCK, Berlin, Alemania 2006. --XVIII MMVV VIC, España 2006. --III MÉXICO PUERTA DE LAS AMÉRICAS, Sala Nezahualcóyotl, México D.F. 2006. --FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS, Aguascalientes, México 2006. --TEATRO MUNICIPAL DE VIÑA DEL MAR, Chile, CDC/ CONGRESO 2006. --TEATRO EUGENE O. NEIL, San José, Costa Rica 2006. --TEATRO MORELOS, Aguascalientes, México 2006. --Composición del sound track para el cortometraje animado ESFERA (Dir. Luis Felipe H. Alanis) --FESTIVAL INTERNACIONAL CHIHUAHUA , Chihuahua/ Cd. Juarez Cihuahua, México 2005. --SALA OLLIN YOLIZTLI, CALIFORNIA GUITAR TRIO+2/ CDC 2005. --6ème FESTIVAL INTERNATIONAL PROGSUD , Marsella, Francia 2005. --FESTIVAL CULTURAL COZUMEL, Mexico, 2005. --CENTRO ESTATAL DE LAS ARTES, Mexicali Baja California, Mexico 2005. --NOCHE DE PRIMAVERA , Centro Histórico de la Ciudad de México, Mexico D.F. 2005. --Música incidental para el cortometraje LOS MURMULLOS de Gabriel Hernández Tinajero 2004. --MEGAOFRENDA DE DÍA DE MUERTOS, Zócalo de la Ciudad de México 2004. --X PROGDAY MUSIC FESTIVAL, Chapelle Hill North Caroline, USA 2004. --6ème ANNUAL FESTIVAL CRESCENDO , Sant Palais Sur Mer, Francia 2004. --II Encuentro MÉXICO PUERTA DE LAS AMÉRICAS, Plaza de las Artes CNA, Mexico 2004. --FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO Y MÚSICA EXPERIMENTAL INFUSION, Cuenca, Ecuador 2003. --VI y VII FESTIVAL INTERNACIONAL BAJAPROG , Mexicali Baja California, México 2002-2003. --2do ENCUENTRO DE VANGUARDIA DE VALPARAÍSO, Chile 2002. --FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS, Aguascalientes, Mexico 2002. --SALÓN 21, Ciudad de México, PREMIATA FORNERIA MARCONI/ CDC 2002. --III FESTIVAL INTERNACIONAL DE PUEBLA, Puebla, Mexico 2001. --Musicalización del espectáculo de danza CORPUS IN STATU, museo Universitario del CHOPO, 2001. --V FESTIVAL BALÚN CANÁN Comitán Chiapas, Mexico 2001.
Es por lo anterior que el próximo miércoles 25 de marzo, en el programa De Soslayo, haremos un recorrido por la discografía (seis discos) de esta excepcional banda a través de http://www.terremotoradio.com/. Y ya lo saben, Don Gato los espera cada miércoles de 7 a 9 PM para pasar un rato ameno en compañía de la música, y, en esta ocasión, con la historia de los Cabezas de Cera.
Ah, y para establecer contacto, den de alta en su msn a terremotoradio@hotmail.com y chateen con Don Gato.
Todas fotografías fueron tomadas por Don Gato durante el concierto de Cabezas de Cera en el Foro Alicia el 20 de febrero de 2009
Proximos Tokines del Elemento Rustico y las Noches Jamaikanas
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Que onda carnales gracias a todos los que nos acompañaron en la transmisión del programa del viernes, y gracias al buen adrian y el webo que anduvieron en la cabina del terremoto, les recuerdo que el próximo viernes tendremos a otra bandita también de bastante calidad que son los hermanitos de las noches jamaikanas que por cierto aquí nos dejaron algunas de sus fechas, esperemos que sigamos contando con su compañía cuídense y por www.terremotoradio.com nos escuchamos
27/03/2009 06:00 p.m.En WWW.TERREMOTORADIO.COM ENTREVISTA
05/04/2009 08:00 p.m. En JAMAICAN CELEBRATION (FESTIVAL) "ARTOS INDIOS"PALMA, ENTRE 5 DE MAYO Y TACUBA, D.F, México JAMAICAN CELEBRATION(FESTIVAL)ALTERNANDO CON BANDAS COMO Noches Jamaikanas (Ska) Travelers (Skinhead Reggae) Los Ramparts (Soul & r&b) Sector oi! (Ska 80s)
10/04/2009 08:00 p.m. En la feria de la unidad deportiva APAN HIDALGO
18/04/2009 03:00 p.m. En *UNIT CAMP* aurora del hierro esq.calzada de guadalupe, cuautitlan, Cost: 100 campamento ska,reggae,rockavilly,surf CON BANDAS COMO ALIKA(ARGENTINA),ROYAL CLUB,SALARIO MINIMO,SEGUIMOS PERDIENDO,SONORA ESKANDALERA,PARRANDA MAGNA,RUDE BOYS Y MUCHAS BANDAS MAS
27/03/2009 06:00 p.m.En WWW.TERREMOTORADIO.COM ENTREVISTA
05/04/2009 08:00 p.m. En JAMAICAN CELEBRATION (FESTIVAL) "ARTOS INDIOS"PALMA, ENTRE 5 DE MAYO Y TACUBA, D.F, México JAMAICAN CELEBRATION(FESTIVAL)ALTERNANDO CON BANDAS COMO Noches Jamaikanas (Ska) Travelers (Skinhead Reggae) Los Ramparts (Soul & r&b) Sector oi! (Ska 80s)
10/04/2009 08:00 p.m. En la feria de la unidad deportiva APAN HIDALGO
18/04/2009 03:00 p.m. En *UNIT CAMP* aurora del hierro esq.calzada de guadalupe, cuautitlan, Cost: 100 campamento ska,reggae,rockavilly,surf CON BANDAS COMO ALIKA(ARGENTINA),ROYAL CLUB,SALARIO MINIMO,SEGUIMOS PERDIENDO,SONORA ESKANDALERA,PARRANDA MAGNA,RUDE BOYS Y MUCHAS BANDAS MAS
LOS CHISTES DEL TUKER
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ESTe NUEVO ESPACIO LLAMADO Los "shistes del tuker"
una viejita ke su viejo ya no la keria desidio darse un valaso en corazon pero como escucho que el coraoznestaba alado del peson madres que se da un valaso en la rodilla
que le dijo una uva verde a una morada?
ya respira mensa..XD
quie le dijo la uva morada a la uva verde?
ya madura -.-
era una señora tan fea pero tan fea que enves de tener mesntruacion tenia mosntruacion XD
si kieren mas chistes les dejo el correo
laceers@hotmail.com
una viejita ke su viejo ya no la keria desidio darse un valaso en corazon pero como escucho que el coraoznestaba alado del peson madres que se da un valaso en la rodilla
que le dijo una uva verde a una morada?
ya respira mensa..XD
quie le dijo la uva morada a la uva verde?
ya madura -.-
era una señora tan fea pero tan fea que enves de tener mesntruacion tenia mosntruacion XD
si kieren mas chistes les dejo el correo
laceers@hotmail.com
Festival Quetzalcoatl.
0 !Comenta¡Les dejamos la propuesta para pasar este fin de semana el Centro pero para aquellos que vivan en el Sur o quieran emigrar para allá también hay opciones aquí les dejo la información que fue tomada directamente de http://www.rocksonico.com
Sábado, 21 de Marzo, 2009
Carretera Picacho-Ajusco, km. 12.5
A partir de las 11 de la mañana
QUETZALCÓATL, imagen mágica y ancestral de nuestra cultura autóctona es el nombre que toma el primer Festival Cultural de Reggae y Colectivos de Sonido Mexicanos en dos escenarios con trece bandas y otros tantos sonoros colectivos de muchos puntos del país.
Un día de músicas diversas: ska, reggae, dub, dance hall, drum & bass, soul, hip hop, rock, jazz, de raíces africanas y prehispánicas, complementadas por juegos, talleres, temascales, artesanías, baile, áreas para acampar, ricas comidas tradicionales y vegetarianas a precios accesibles en medio del bello marco natural que ofrece la parte alta del viejo Ajusco en el Distrito Federal.
Invitado especial desde Jamaica :
The Gladiators
Reggae, de Cancún a Tijuana :
Antidoping (DF) Los Rastrillos (DF) Bamboo (Mty) Los Guanabana (Puebla) Corpus Klan (Cancún) I & I (Merida) Somos Uno (Tj) Bakte (Sn Cris) Brixton Sounds (Oax) Nognez(DF) Meketrefes (Morelia) Leones Negros (Qro)
y Los Sound Systems :
Hermandad Rasta (DF) Bungalo Dub (DF) Lengua Alerta (Tj) Proyecto Maconha (DF) Nidub Estazion (DF) Aaron Orient Side (DF) Natty Congo (Gdl) Reall Stars (DF) Xicury Dub (DF) Soy Otro Tu (SLP) jah child crew (Edo Mex) Frontline Guerrilla sonora (DF) Kaanx Paax (Cuern)
El festival QUETZALCÓATL pretende ser un espacio libre, diverso, de respeto y tolerancia para todos, un encuentro de música baile, fiesta y vibraciones positivas.
El festival QUETZALCÓATL pretende ser un espacio libre, diverso, de respeto y tolerancia para todos, un encuentro de música baile, fiesta y vibraciones positivas.
Boletos Preventa 150/180 *
Dia del evento 200/230*
* Con espacio para acampar
Más información sobre las bandas y todo lo relativo al festival en la dirección electrónica
wwwmyspace.com/QUETZALCOATL09
A los que anden en el festival esperamos sus comentarios y les recomiendo a Bungalo Dub que tiene muy buenos mensajes en sus letras y la chica que canta con ellos tremenda voz que se carga.
Les dejo un saludo , buen fin de semana para todos
H.Bombón
En esta Primavera será tu regaloooooo ..... un concierto en el Zóoooocalo
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Este próximo 21 de Marzo nos toca cargar energía, pero como los tiempos y los pesos están escasos y no podré ir a Teotihuacan, me quedare en el Zócalo (acaso existe otro lugar para mi?????), que también ofrecerá muy buenos eventos este fin de semana para recibir el equinoccio de primavera, "El Festival de Primavera".El concierto principal estará en la plaza de la Constitución a las 19 horas con de Susana Zabaleta y la Orquesta Filarmónica.
En la Calle Guatemala, a partir de las 20:00 horas, se presentarán Santa Sabina, San Pascualito Rey, Ensamble Galileo, Tanwers, Victimas del Dr. Cerebro y diferentes Dj´s.
Otra cosa interesante que ofrece este festival es que se podrán visitar museos por la noche jijiji, solo que no tengo idea de cuales pero eso lo averiguaremos, imagínense San Ildelfonso de Noche ¡¡chin!!
Otros lugares y calles del Centro Histórico donde habrá otros eventos son Centro Cultural José Martí, Calle Gante, Plaza Santo Domingo, Kiosco de la Alameda, Corredor Cultural de la Calle de Regina, Plaza Tolsá y Museo de la Ciudad de México lugares ya recomendados por Circuito C.
Espero encontrarnos el próximo fin de semana para pasarnos energía jajajaja.
No se olviden en un rato más Circuito C de 9 a 11 pm y parece ser que con invitada para que nos cuente sus experiencias del tercer tipo.
Un saludo para todos :)
H.Bombón
¡Todos al equinoccio en Tlalnepantla!
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¡¡¡¡¡¡Vamos todos al equinoccio zezna los invita!!!!!
NACO ES CHIDO EN EL TEATRO DIANA
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La publicación de la presente nota, es una disculpa implícita de mi parte a los lectores, como a los mismos botellos, ya que el pasado 17 de Marzo, se publicó la nota en La Gaceta de la Universidad de Guadalajara www.gaceta.udg.mx, de manera incompleta y mocha, cortesía de un editor con corta visión del sentido, de lo extenso de la lengua en español.
Por supuesto, olvidando ese mal punto, publicamos completita la invitación a la cinta a presentarse el 22 de Marzo a las 4 de la tarde en el Teatro Diana de Gaudalajara, Naco es Chido, de nuestros prócers guacarrockers Botellita de Jerez, el costo será de 25 pesos, ni en Chin! E-polis, ni en Chile-mex (por lo caro que está) ven cintas por estos precios.
¡HEY FAMILIA GUACARROCK DEDICADO AL FESTIVAL DE CINE Y AMIGOS QUE LO ACOMPAÑAN!
Luego de 25 años de pegarle duro al guacárrock, genero instituido por Botellita de Jerez, que mezcla la estridencia de Janis Joplin, el grito folklórico de Lola Beltrán, el riff endemoniado de Hendrix y la verbigracia con tonalidad callejera de Tin Tan; el “rock” muy a la inglesa con una sobredosis de guacamole; presentan mundialmente, en la edición XXIV del Festival de Cine de Guadalajara, su documental – película: Naco es Chido. Dirigida por Sergio Arau El Uyuyuy, realizador de Un Día sin Mexicanos (2004), caricaturista y guitarrista fundador de la misma Botella, además de escribir el guión al lado de Armando Vega Gil y Francisco Barrios El Mastuerzo, bajista y baterista de la Botella, respectivamente; y demás personas allegadas a la banda de mayor influencia dentro de la escena irreverente, plegosteosa y peliaguda, que representa ser rockero con actitud en México. Acerca del guión, Sergio Arau El Uyuyuy, comenta:
“Yo la quería hacer sin guión, lo que pasa es que pare conseguir una lana para hacerla (…) es que mira no puedes tener a toda la gente, trabajando 3 meses sin pagarles. Entonces conseguí con FIDECINE y con la nueva ley, la 226, pero tuve que escribir un guión, tuvimos que escribir un guión, con Armando, con mi hija, con El Mastuerzo.”
Naco es Chido ú originalmente llamada Plan B, La Historia de Botellita de Jerez basada en hechos más ó menos reales, es según en palabras de los mismos botellos “Ecléctica, muy mexicana y divertida”. A lo que agrega, Armando Vega Gil, El Cucurrucucú.
“Es una lectura muy botellezca de la historia del grupo. Cuando la filmamos fue un ejercicio de libertad increíble. Es muy divertida, muy fuerte y no es nada más para enterados ó fans si no que es una película muy abierta para que cualquiera que se acerque a ella se divierta.”
El regimiento que acompaña a la Botellita de Jerez, es nutrido por diversos personajes, intelectuales y músicos, que en la película dan testimonio fiel de lo que representan los Guacarróquers, que les parece escuchar y ver hablar de los botellos a diversas bandas como Yucatán a Go- Go, La Lupita, así como al productor y prócer de grandes bandas latinoamericanas como Gustavo Santaolalla, pasando por el compositor mexicano Armando Manzanero, así como los escritores, Laura Esquivel, Carlos Monsiváis entre otros.
Destacar que Naco es Chido, compite por la sección de Ficción, con las cintas: Corazón del Tiempo de Alberto Cortés; La Última y nos vamos de Eva López Sánchez; Las buenas Hierbas de María Novaro y Voy a Explotar de Gerardo Naranjo.
A manera de pilón de lujo, la presentación de Naco es Chido, será engalanada con el concierto que presentarán el día 23 de marzo en la Fiesta del mismo Festival, (ojalá hubiera sido un concierto para la gente de a pie). La presentación del soundtrack de la película en la que los temas originales de la Botellita de Jerez, serán interpretados por otros magos y gurús del rocanrol nacional, tales como: Café Tacvba, Molotov, Plastilina Mosh, El Gran Silencio, Tex Tex; entre otras más. Como dato exclusivo y pegador, Café Tacvba, interpretará el himno botellezco: Charrocanrrol.
Si ha quedado alguna duda de que el Guacarrock viene a engalanar el festival de manera súbita, No por darles a desear purititos canelones, al igual se prepara un DVD con algunas escenas de conciertos recientes, como aquel del Festival Vive Latino 2005 que marcó la vuelta definitiva, el titulado Botellita ya tiene peleas en la Coliseo desde la Arena México, acompañados de mascaras mitológicas del ring y de bellas edecanes. Entre otros conciertos más.
Si quieren pasar un buen rato de aprendizaje de lírica y semántica urbana de calidad y si no quieren que sus amigos, les pregunten - ¿En donde se paró el águila parientes de Hernán Colón?- y no sepan contestar. Mejor vayan a ver este guaca documental de los grandes monstruos del rocanrol nacional y respondan – ¡El 22 de marzo en el Teatro Diana a las 4 de la tarde, jijos de la llorona y jijos de santo clos! -
BON CALIGARI
Por supuesto, olvidando ese mal punto, publicamos completita la invitación a la cinta a presentarse el 22 de Marzo a las 4 de la tarde en el Teatro Diana de Gaudalajara, Naco es Chido, de nuestros prócers guacarrockers Botellita de Jerez, el costo será de 25 pesos, ni en Chin! E-polis, ni en Chile-mex (por lo caro que está) ven cintas por estos precios.
¡HEY FAMILIA GUACARROCK DEDICADO AL FESTIVAL DE CINE Y AMIGOS QUE LO ACOMPAÑAN!
Luego de 25 años de pegarle duro al guacárrock, genero instituido por Botellita de Jerez, que mezcla la estridencia de Janis Joplin, el grito folklórico de Lola Beltrán, el riff endemoniado de Hendrix y la verbigracia con tonalidad callejera de Tin Tan; el “rock” muy a la inglesa con una sobredosis de guacamole; presentan mundialmente, en la edición XXIV del Festival de Cine de Guadalajara, su documental – película: Naco es Chido. Dirigida por Sergio Arau El Uyuyuy, realizador de Un Día sin Mexicanos (2004), caricaturista y guitarrista fundador de la misma Botella, además de escribir el guión al lado de Armando Vega Gil y Francisco Barrios El Mastuerzo, bajista y baterista de la Botella, respectivamente; y demás personas allegadas a la banda de mayor influencia dentro de la escena irreverente, plegosteosa y peliaguda, que representa ser rockero con actitud en México. Acerca del guión, Sergio Arau El Uyuyuy, comenta:
“Yo la quería hacer sin guión, lo que pasa es que pare conseguir una lana para hacerla (…) es que mira no puedes tener a toda la gente, trabajando 3 meses sin pagarles. Entonces conseguí con FIDECINE y con la nueva ley, la 226, pero tuve que escribir un guión, tuvimos que escribir un guión, con Armando, con mi hija, con El Mastuerzo.”
Naco es Chido ú originalmente llamada Plan B, La Historia de Botellita de Jerez basada en hechos más ó menos reales, es según en palabras de los mismos botellos “Ecléctica, muy mexicana y divertida”. A lo que agrega, Armando Vega Gil, El Cucurrucucú.
“Es una lectura muy botellezca de la historia del grupo. Cuando la filmamos fue un ejercicio de libertad increíble. Es muy divertida, muy fuerte y no es nada más para enterados ó fans si no que es una película muy abierta para que cualquiera que se acerque a ella se divierta.”
El regimiento que acompaña a la Botellita de Jerez, es nutrido por diversos personajes, intelectuales y músicos, que en la película dan testimonio fiel de lo que representan los Guacarróquers, que les parece escuchar y ver hablar de los botellos a diversas bandas como Yucatán a Go- Go, La Lupita, así como al productor y prócer de grandes bandas latinoamericanas como Gustavo Santaolalla, pasando por el compositor mexicano Armando Manzanero, así como los escritores, Laura Esquivel, Carlos Monsiváis entre otros.
Destacar que Naco es Chido, compite por la sección de Ficción, con las cintas: Corazón del Tiempo de Alberto Cortés; La Última y nos vamos de Eva López Sánchez; Las buenas Hierbas de María Novaro y Voy a Explotar de Gerardo Naranjo.
A manera de pilón de lujo, la presentación de Naco es Chido, será engalanada con el concierto que presentarán el día 23 de marzo en la Fiesta del mismo Festival, (ojalá hubiera sido un concierto para la gente de a pie). La presentación del soundtrack de la película en la que los temas originales de la Botellita de Jerez, serán interpretados por otros magos y gurús del rocanrol nacional, tales como: Café Tacvba, Molotov, Plastilina Mosh, El Gran Silencio, Tex Tex; entre otras más. Como dato exclusivo y pegador, Café Tacvba, interpretará el himno botellezco: Charrocanrrol.
Si ha quedado alguna duda de que el Guacarrock viene a engalanar el festival de manera súbita, No por darles a desear purititos canelones, al igual se prepara un DVD con algunas escenas de conciertos recientes, como aquel del Festival Vive Latino 2005 que marcó la vuelta definitiva, el titulado Botellita ya tiene peleas en la Coliseo desde la Arena México, acompañados de mascaras mitológicas del ring y de bellas edecanes. Entre otros conciertos más.
Si quieren pasar un buen rato de aprendizaje de lírica y semántica urbana de calidad y si no quieren que sus amigos, les pregunten - ¿En donde se paró el águila parientes de Hernán Colón?- y no sepan contestar. Mejor vayan a ver este guaca documental de los grandes monstruos del rocanrol nacional y respondan – ¡El 22 de marzo en el Teatro Diana a las 4 de la tarde, jijos de la llorona y jijos de santo clos! -
BON CALIGARI
Machiwi Stereo!!
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Este viernes iniciamos un nuevo proyecto, Machiwi Stereo!
No te lo pierdas, todos los viernes desde Guadalajara, para Terremoto Radio, escucharas: Chismes, Chuski-music (termino acuñado por chiraspelas), Noticias, Reseñas de discos, Peliculas, y cosas del mundanal mundo, la cuestion es comunicarnos y ponerles música y algo que distraiga sus orejitas...
Toda la música y todas las opiniones estaran en Machiwi Stereo, todos los Viernes de 9 a 10 p.m.
Avisenle a sus amigos, vecinos, parientes, compas, amiguetes o similares
la locu-ción y la música estará a cargo de la compañera Dulce y su seguro servidor Yomerito
Saludos
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No se puerden este viernes totalmente en vivo la entrevista con "El elemento rustico" en punto de las 6 de la tarde y comuniquense con ellos el terremotoradio@hotmail.com elpablito79@hotmail.com y pregunta lo que desees te esperamos conectate y no faltes
¡¡¡¡¡¡el skarabajo invita!!!!!!
0 !Comenta¡Que onda esa banda que visita y sintoniza el terremoto, y que escucha al skarabajo aquí les dejo las próximas fechas de los toquines The Zezna esperamos a todos
22 de marzo en la explanada del palacio municipal de Tlalnepantla estado de México comienza a las 2:00 pm. Zezna toca a las 5:00 pm.
25 de marzo en le kiosco de San Juanico comienza a las las 2 pm. Y Zezna toca a las 5:00 pm.
27 de marzo en el autentico y original Fantasy Fest en el parque ecoturistico
22 de marzo en la explanada del palacio municipal de Tlalnepantla estado de México comienza a las 2:00 pm. Zezna toca a las 5:00 pm.
25 de marzo en le kiosco de San Juanico comienza a las las 2 pm. Y Zezna toca a las 5:00 pm.
27 de marzo en el autentico y original Fantasy Fest en el parque ecoturistico
Por cierto, el programa de Don Gato es cada miércoles de 7 a 9 Pm
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Se me pasaba recordarles que De Soslayo pasa los miércoles de 7 a 9 PM y con gusto recibimos sus comentarios, saludos y peticiones a través del msn
terremotoradio@hotmail.com
terremotoradio@hotmail.com
Pues con la novedad de que Don Gato presentara ahora música mexicana
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Mis estimados amigos de la red, esta vez, en el programa de Don Gato, prepárense para escuchar música mexicana e incidental, compuesta y seleccionada por Elliot Goldenthal, para la película Frida, producida por Salma Hayek y dirigida por Julie Taymor, con Alfred Molina como Diego Rivera y Salma Hayek como Frida. Entre los logros de esta película estan los premios: Oscar y Globo de Oro por mejor mejor banda sonora original y Oscar por mejor maquillaje. En los premios World Soundtrack ganó también dos premios: "Mejor soundtrack original del año" y "mejor compositor de soundtrack del año".
Esta película fue nominada por la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en 2002 como candidata al Oscar en las seis siguientes categorías:
Esta película fue nominada por la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en 2002 como candidata al Oscar en las seis siguientes categorías:
La imagen fue tomada de:
http://www.publispain.com/fridakahlo/comotehuana.htm
http://www.publispain.com/fridakahlo/comotehuana.htm
Actriz protagonista (Salma Hayek)
Canción
Banda sonora
Dirección artística
Diseño de vestuario
Maquillaje
De las cuales obtuvo como ya se mencionó antes dos estatuillas, el premio a la mejor Banda Sonora y el de mejor maquillaje. La ficha técnica de la película es la que se escribe a continuación.
Frida
Drama - Romántica
USA
120 minutos
Año: 2002
Ficha técnica
Director JULIE TAYMOR
Reparto
Salma Hayek como… Frida Kahlo
Alfred Molina como… Diego Rivera
Geoffrey Rush como… Leon Trotsky
Ashley Judd como… Tina Modotti
Edward Norton como… Nelson Rockefeller
Antonio Banderas como… David Alfaro Siqueiros
Valeria Golino como… Lupe Marin
Saffron Burrows como… Gracie
Mia Maestro como… Cristina Kahlo
A continuación les presento un texto alusivo a esta película tomado parcialmente de http://www.cineismo.com/criticas/frida.htm
En 2002, Hollywood eligió a una de las pocas mujeres pintoras que han descollado, mundialmente, en el ambiente de la plástica: Magdalena del Carmen Frieda Kahlo y Calderon. Esta artista mexicana nada favorecida físicamente por la madre Natura (era renga debido a la poliomielitis que padeció a los 6 años –esto se omitió en el guión–, con espeso bozo, un diente de oro con un brillante incrustado), burlesca, deslenguada, transgresora y revolucionaria (fue una comunista fervorosa), y con un talento gigantesco y una voracidad sexual que no reparaba en sexos –pese a lo cual solo tuvo un solo amor: el muralista Diego Rivera–, no disfruto lo que se dice de una vida placentera, a pesar de ser famosa, millonaria y adorada por políticos, artistas y pintores (Picasso aseguraba que nadie pintaba caras como ella).
A los 18 años en un terrible accidente de tranvía se partió en tres la columna vertebral, la pelvis, y vio destruido su sueño de ser madre por un hierro que la atravesó de lado a lado mutilándole el útero y los ovarios. A partir de ese instante y hasta el día de su muerte (a los 47 años en 1954) debió afrontar más de 34 operaciones y la amputación de su pierna derecha. Por si esto fuera poco, durante 29 años tuvo que usar, permanentemente, corsés de yeso, cuero y hierro.
Con todos estos elementos era imposible que Hollywood no quisiera contar su historia desde la pantalla grande. Eso sí, para hacerlo puso ciertas condiciones: elenco de famosos, alivianar la promiscuidad bisexual de Frida y su activismo político, gran despliegue visual... pero por sobre todo la película debía ser hablada en inglés (uno de los mayores desaciertos de este film). Cuando la bella Salma Hayek (que desde 1994 trataba de conseguir los derechos sobre la vida y obra de su sufriente compatriota pintora luchando, en los últimos años, contra idéntico propósito perseguido por Madonna y Jennifer López) se ajustó a estos requisitos, Miramax desembolsó los doce millones de dólares que costó la producción.
Canción
Banda sonora
Dirección artística
Diseño de vestuario
Maquillaje
De las cuales obtuvo como ya se mencionó antes dos estatuillas, el premio a la mejor Banda Sonora y el de mejor maquillaje. La ficha técnica de la película es la que se escribe a continuación.
Frida
Drama - Romántica
USA
120 minutos
Año: 2002
Ficha técnica
Director JULIE TAYMOR
Reparto
Salma Hayek como… Frida Kahlo
Alfred Molina como… Diego Rivera
Geoffrey Rush como… Leon Trotsky
Ashley Judd como… Tina Modotti
Edward Norton como… Nelson Rockefeller
Antonio Banderas como… David Alfaro Siqueiros
Valeria Golino como… Lupe Marin
Saffron Burrows como… Gracie
Mia Maestro como… Cristina Kahlo
A continuación les presento un texto alusivo a esta película tomado parcialmente de http://www.cineismo.com/criticas/frida.htm
En 2002, Hollywood eligió a una de las pocas mujeres pintoras que han descollado, mundialmente, en el ambiente de la plástica: Magdalena del Carmen Frieda Kahlo y Calderon. Esta artista mexicana nada favorecida físicamente por la madre Natura (era renga debido a la poliomielitis que padeció a los 6 años –esto se omitió en el guión–, con espeso bozo, un diente de oro con un brillante incrustado), burlesca, deslenguada, transgresora y revolucionaria (fue una comunista fervorosa), y con un talento gigantesco y una voracidad sexual que no reparaba en sexos –pese a lo cual solo tuvo un solo amor: el muralista Diego Rivera–, no disfruto lo que se dice de una vida placentera, a pesar de ser famosa, millonaria y adorada por políticos, artistas y pintores (Picasso aseguraba que nadie pintaba caras como ella).
A los 18 años en un terrible accidente de tranvía se partió en tres la columna vertebral, la pelvis, y vio destruido su sueño de ser madre por un hierro que la atravesó de lado a lado mutilándole el útero y los ovarios. A partir de ese instante y hasta el día de su muerte (a los 47 años en 1954) debió afrontar más de 34 operaciones y la amputación de su pierna derecha. Por si esto fuera poco, durante 29 años tuvo que usar, permanentemente, corsés de yeso, cuero y hierro.
Con todos estos elementos era imposible que Hollywood no quisiera contar su historia desde la pantalla grande. Eso sí, para hacerlo puso ciertas condiciones: elenco de famosos, alivianar la promiscuidad bisexual de Frida y su activismo político, gran despliegue visual... pero por sobre todo la película debía ser hablada en inglés (uno de los mayores desaciertos de este film). Cuando la bella Salma Hayek (que desde 1994 trataba de conseguir los derechos sobre la vida y obra de su sufriente compatriota pintora luchando, en los últimos años, contra idéntico propósito perseguido por Madonna y Jennifer López) se ajustó a estos requisitos, Miramax desembolsó los doce millones de dólares que costó la producción.
te extrañamos vans
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pues esto va para compañebria vans
para todos los radio escuchas
la razon de este escrito es porque
venganza 23
tendra nuevo vengador yo su locutor de super massive metal zone
tuker vengando a vans
ya que ella esta en labores pero
lo acrodado sera que cuando vans pueda pues vans trnsmitira y esperamos sea pronto
espero sea de su agrado el programa
vans te esperamos
atte: todos los de terremotoradio
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AVISO OPORTUNO
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Hey! A todos los seguidores de Black Hour, mañana el programa sera de 12 a 2pm por motivo del EyeScream Metal Fest y esto es para que les de tiempo de llegar al Circo Volador a todos ustedes seguidores del Metal.
MANU CHAO EN EL CLUB CIUDAD DE BUENOS AIRES
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Fotografía de Sebastián Klein (El Farolito Records)
El cantante franco-español que en la década pasada lideró Mano Negra volvió a tocar en Buenos Aires luego de tres años y medio junto Radio Bemba, que a esta altura suena como una ajustadísima máquina de ritmos, lenguajes y sonidos globales. Frente a 30 mil personas, recorrió casi toda su discografía “solista” y revivió ciertas genialidades de Mano Negra en varios segmentos pogueros a lo largo de casi tres horas. Su motor parece no detenerse.
Buenos Aires, marzo 10 (Agencia NAN-2009). Manu Chao y Radio Bemba son una máquina musical que transmite energía, integrada por una multiplicidad de ritmos, lenguajes y sonidos globales ¿Acaso el ex Mano Negra es verdaderamente un “ciudadano del mundo”, como se autodefine? Por lo menos no desentona cuando sube a escenarios de culturas diferentes como Brasil, México, España o Argelia. Además, su mensaje es claro y universal: “unidad, respeto y diversidad”. Será por esa coherencia que, en el marco del cierre de la gira Tómbola Tour, que sirvió de presentación de su último disco, La Radiolina, reunió a más de 30 mil personas durante casi tres horas, el pasado jueves 4 de marzo en el Club Ciudad de Buenos Aires.Más allá de las empatías políticas, es innegable que la figura (¿mítica?) del trovador franco-español provoca infinidad de sentimientos y sensaciones cuando aparece, con o sin previo aviso, por los rincones del mundo. “¿Qué pasa por la calle?” fue la frase de “Peligro”, clásico de Mano Negra, que dio a inicio al recital. Claro, dio origen al segmento musical, porque antes había subido un “colifato” --integrante del proyecto radial La Colifata, que realizan internos y ex internos del Hospital Borda—para presentar a Manu Chao y su banda y, más cerca de la cordura que de la locura, cerrar su disertación con una frase que rebotó por todo el estadio: “Hay que desmanicomializar el mundo y romper los muros”.
Enseguida, la gran máquina se remontó a los noventa con dos canciones de Mano Negra que suelen integrar el repertorio de Manu Chao: “Mamá Perfecta” y “Casa Babylon”, ambos del disco homónimo editado en 1994. Mientras tanto, la gente seguía ingresando al inmenso recinto al aire libre de Núñez, luego de haber atravesado largas colas para poder entrar. La banda sonó realmente punk y cada una de sus partes se complementó perfectamente. El motor “que nunca deja de rolar”, claro, es Manu Chao. Pero en la batería, David Bourguignon deja sin aliento a más de uno con sus bases desquiciantes; en la primera viola, Madjid “Magic” Fahem combina la música española con riffs punks; en la percusión, Philippe “Garbancito” Teboul parece tener quinientas manos; y todo es acompañado por los teclados reggae-ska de Julio Lobos y el bajo incansable de Gambeat. En ese marco, el reggae-punk “Mr Bobby”, de Próxima Estación: Esperanza, fue arrollador.
Luego llegó el momento de bajar un cambio, recitar y levantar las manos, miles de manos. “La Primavera” y “Me gustas tú” se unieron en un solo reggae. Desde el escenario, el diminuto Manu Chao parecía enorme, y no porque su imagen estuviera siendo transmitida en las pantallas gigantes, sino porque su peso musical es inmenso.
Otros que sonaron juntos fueron “Bienvenido a Tijuana” y “Welcome to Tijuana”, de Clandestino. Con ellos, por un instante todos se trasladaron por la carretera hacia México, con “tequila, sexo y marihuana”. Fragmentos de mundo, quiebre de fronteras, relatos de viajes, experiencias personales. Esos conceptos disparan las letras del trovador franco-español. “El viento viene, el viento se va por la frontera / El hambre viene, el hombre se va sin más razón”, resumió en “El viento”.
Después, Magic Fahem se lució con un excelso punteo flamenco para dar comienzo al muy festejado “Clandestino”. De la mano sonaron “Desaparecido”, “Minha galera” y “Rumba de Barcelona”. De esta manera, el músico recorrió cuatro de sus cinco discos solista --Clandestino, Próxima Estación: Esperanza, Radio Bemba Sound System, grabado en vivo, y el reciente La Radiolina--. Además, interpretó temas de algunos de sus rodajes junto a Mano Negra: Casa Babylon, Patchanka, Puta’s Fever y América Perdida. Vestido con gorra verde y bermudas de jeans, dejó que sus canciones hablaran, porque no se detuvo a bajar línea política como Bono, sino que se limitó a agradecer al público, a Buenos Aires, a los colifatos y a su banda.
“Nos despedimos Buenos Aires”, amagó por primera vez en la noche después del tema “La Despedida”. Trascurrían dos horas de show, pero la cosa venía para largo. Y había mucho repertorio más. Por eso, “Rainin’ in Paradize” se escuchó más acelerado que en La Radiolina y “Hamburguer fields” retrotrajo nuevamente a las épocas de Mano Negra.
Primer corte y todos a vestuarios. Otro amague: el receso duró mucho menos de quince minutos. Entonces, al escenario subió otro “colifato” para decir lo suyo: "Señor presidente George Bush, cuidado, mire que el águila lo está observando cuando vuela alto, muy alto en el cielo". Con el relato bien estudiado, al Maestro Beatnik no le tembló la lengua ni le importó que enfrente tuviera a miles de personas. En respuesta: lluvia de aplausos que reemplazó a las gotas de agua que también amagaron toda la tarde pero nunca llegaron. El clima fue ideal.
Y la máquina se volvíó a encender para tocar más temas de Mano Negra: “Machine Gun”, “Mala vida”, “Sidi H’bibi”, “King Kong Five”. Sin dudas, uno de los segmentos más pogueros de la noche. Luego, interpretaron el tema mexicano “Volver, Volver”, por lo que la despedida empezó a sentirse.
Sin embargo, aún quedaba tiempo para un poco más. Por eso, Manu arrancó solo con su guitarra la reversión del tema “Si me das a elegir”: “Si me das a elegir entre tú y mis ideas / a que yo sin ellas, soy un hombre perdido”, recitó convencido. Por supuesto, tampoco faltó “La vida tómbola”, segundo corte de La Radiolina, dedicado a Diego Armando Maradona.
“Se esfuerza la máquina”, gritó una y otra vez durante “El Hoyo” el músico franco-español. Y parecía que no se iría más. Luego de casi tres horas de un gran show, que ya quedó marcado en el archivo rockero, los acordes de “Pinocchio”, canción francesa incluido en Radio Bemba Sound System, pusieron fin a la historia.
“El viajar es la mejor escuela” supo decir Manu Chao en el documental Clandestino, realizado íntegramente con videos de sus viajes. Y “¿Cuándo llegará?” es la pregunta que todos los mundanos se hacen. No por nada lo llaman “el desaparecido”, que “cuando llega ya se ha ido”. En verdad, el motor de Manu Chao parece no detenerse y tener energía para rato.
Por Sergio Sánchez para Terremoto Radio desde Argentina.
Sitio: http://www.manuchao.net
Nota publicada en www.agencianan.com.ar
Esperen notas de Los Redonditos de Ricota, proximamente por el mismo Sergio Sánchez, desde Argentina!
ESPECIAL DE SIMPLY RED
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Si te quedaste con ganas de ir al concierto no te preocupes, te tenemos preparado un especial de Simply Red, este sábado de 6 a 8 p.m por Old Empire, el programa que tiene la mejor música europea.
En Marzo Old Empire simplemente se viste de rojo. No te lo puedes perder, 2 horas en compañia de Mick Hucknall y Giud.
Peter Gabriel, Martin Scorsese, Nikos Kazantzakis y la última tentación.
0 !Comenta¡Don Gato los invita a un paseo por las creaciones de tres grandes:Kazantzakis, Scorsese y Gabriel
En el próximo programa, del día 11 de marzo, nos situaremos en el cruce imaginario de tres planos, tres planos virtuales representados: el primero por Grecia, su cultura y su herencia personificados por un escritor, Nikos Kazantzakis, autor de tres novelas que fueron llevadas al cine por prestigiados cineastas, el segundo plano, Inglaterra y su cultura de piratas, transculturización y dominio hegemónico y estratégico de una buena parte del mundo, personificado por un extraordinario músico, Peter Gabriel, y el tercer plano, EUA o “America”, como se hacen llamar, simplemente la 1ª potencia mundial, personificada por el cineasta Martin Scorsese. Y en el cruce de estos tres planos, la película “La última tentación de Cristo”, una obra que motivó la excomunión de Martin y de Nikos y su prohibición para exhibirse en una buena parte de los países que profesan la religión cristiana.
Nikos Kazantzakis escribió entre diversas obras, las novelas “Alexis Zorba el griego” (1946), que fue llevada al cine en 1964 por el director chipriota Michael Cacoyannis y estelarizada por el actor mexico-norteamericano Anthony Quinn quien realizaría el papel que lo marcaría el resto de su vida, en la interpretación del viejo Alexis Zorba en “Zorba, el griego” , por el que fue nominado al Oscar al mejor actor principal. La música del film fue creada por el compositor griego Mikis Theodorakis. La segunda novela escrita por Kazantzakis que fue filmada es “Cristo de nuevo crucificado” (1954), de la que el cineasta norteamericano Jules Dassin realizó una adaptación cinematográfica en 1956 llamada “Celui qui doit mourir” filmada en Grecia y ya casado con la famosa actriz griega Melina Mercouri. Finalmente, la tercera novela, y debido a los escándalos con la Iglesia Católica, la más famosa, “La última tentación” es un libro que causó inmenso revuelo desde su publicación. El Vaticano lo prohibió en 1954? y la Iglesia Ortodoxa griega incluso excomulgó a su autor. De esta novela el cineasta norteamericano Martin Scorsese realizo la película “La última tentación de Cristo” en 1988 que fue enlatada en muchos países y, por ejemplo, en México vino a exhibirse hasta 2004, es decir, 16 años después, ah y en las mismas fechas del estreno de la “Pasion” de Mel Gibson, para mi un churro comercial que explota el morbo y la violencia.
www.ort.fi/.../kuvat/kuvat3/kazantzakis2.jpg
Martin Marcantonio Luciano Scorsese (n. Flushing, Estado de Nueva York, 17 de noviembre de 1942) es un director, guionista y productor de cine estadounidense, ganador de un Oscar, dos Globos de Oro y dos premios BAFTA, así como de otro del Directors Guild of America (Gremio de directores de Estados Unidos), además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de honor en 1987.
Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.
Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Oscar al Mejor director por su película The departed (Los infiltrados), la cual también ganó el Oscar de Mejor película en la 79ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007.
Martin Scorsese es un cineasta que entre las muchas películas que ha filmado, sobresalen: Taxi driver en 1976, Raging Bull (Toro salvaje) en 1980, Dreams: Vincent Van Gogh (Los sueños de Akira Kurosawa) en 1990, Goodfellas (Buenos muchachos, Uno de los nuestros)también en 1990, The Age of Innocence (La edad de la inocencia) en 1993, Gangs of New York (Pandillas de Nueva York) en 2002 y The Aviator (El aviador)en 2004. Por supuesto, en 1988 filmó “La última tentación de Cristo”, por cual fue excomulgado.
Peter Brian Gabriel nació el 13 de Febrero de 1950 en Surrey, Inglaterra. Peter fundó el grupo Genesis en 1967 con sus compañeros de escuela Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford, y Chris Stewart. Con ellos lanzó una serie de discos, y logró convertir a la banda en un grupo de culto. Genesis consigue atraer a un gran número de seguidores a través de sus siete álbumes: From Genesis to Revelation (1969), Trespass (1970), Nursery Cryme (1971), Foxtrot (1972), Genesis Live (1973), Selling England by the Pound (1973) y The Lamb Lies Down on Broadway (1974). Pese a sus múltiples éxitos en esta formación, Peter Gabriel no deja de sentirse impulsado hacia otras riberas, explorando nuevos territorios musicales en los que expresar su creatividad, motivo por el cual acaba abandonando la banda en 1975
En 1985 Peter Gabriel crea la banda sonora de la película “Birdy” de Alan Parker.
1989 trajo el lanzamiento de “Passion”, la banda sonora de la película de Martin Scorsese “La última tentación de Cristo”. Este disco es considerado por muchos como el punto más alto en su trabajo con el género “world music”. Gracias a este LP, Peter Gabriel recibió su primer premio Grammy, en la categoría a “Mejor Presentación New Age”. También logró una nominación al Globo de Oro como “Mejor Banda Sonora”.
El proyecto WOMAD (World of Music, Arts and Dance), es promovido por Peter Gabriel con el fin de apoyar a las artes propias de las culturas tradicionales y contemporáneas con diversos proyectos educativos, actuaciones y grabaciones varias, cuyos festivales se han venido presentando en más de setenta países desde su institución.
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