¿Qué vamos a hacer sin
ti, Monsi?Tú eres el enfrentamiento más lúcido al
autoritarismo presidencial, el enfrentamiento más lúcido a las actitudes
absurdas cuando no corruptas de las dos cámaras, el enfrentamiento más
lúcido a los abusos del poder, la denuncia más ingeniosa y persuasiva de
las actitudes y del lenguaje de los políticos, tú nos has hecho brindar
contigo y sonreír con tu Por mi madre bohemios, que tiene tantos
años de vida. Tú eres el enfrentamiento a nuestra clase política y a
nuestra clase empresarial, tú confrontas decisiones y declaraciones
tramposas e irreales y te indigna que nuestros tiempos sean los de la
impunidad.
Tu mensaje esencial es el de la pérdida de majestad del poder
presidencial, tu mensaje esencial en 1985, durante los dos terremotos,
fue enseñarnos que a la hora de la desgracia podíamos organizarnos solos
y hacerlo con más nobleza y más eficacia que ninguna instancia en dar
como lo hicimos, si corríamos nosotros la suerte de todos, si corríamos a
buscar picos y palas a la tlapalería, tu mensaje fue ennoblecernos y
hacer que creyéramos en nosotros mismos, porque tú eres la nobleza
misma, el compromiso mismo, la defensa de los derechos humanos, la
indignación y el llanto en Acteal, la frase que alguna vez exclamaste tú
que jamás, jamás decías groserías: ¡Ahora sí que no tienen madre!
¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? ¿Cómo vamos a entendernos?
¿Cómo vamos a comenzar el día sin tus llamadas telefónicas? ¿Cómo sin
tu risa entrañable? A todos nos dabas algo temprano en la madrugada y
amanecíamos con tus consejos, tus críticas, tu bárbara e inconmensurable
información.
Ya a las siete habías leído todos los periódicos pero también, Monsi,
habías leído todos los poemas, habías analizado todas las noticias,
pero también habías escrito tu “Nuevo catecismo para indios remisos”,
ya a las ocho de la mañana tenías una idea muy clara de hacia dónde se
encaminaba el gobierno, qué nueva felonía nos esperaba pero sonreías
porque habías salvado con un solo telefonazo a un gato o a un perro o a
un toro o a un niño o a una mujer o a un muchacho desbalagado en esta
vida entre el Metro Portales y el Villa de Cortés.
¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi, cómo vamos a seguir? Nunca
entendimos cómo pudiste estar en tres o cuatro lados al mismo tiempo.
Tu don de la ubicuidad abarcaba la pintura, la poesía, el humor, la
crítica, la lucha por la justicia, el amor a los demás. Tu don de
ubicuidad y tu capacidad creativa –incomprensible para mí– te hizo
recoger lo más bello de México para fundar museos y hacer libros, porque
antes que el del El Estanquillo, que todos llamamos Monsiváis,
hiciste otras colecciones, otros museos, investigaste en otros archivos,
recuperaste a Leopoldo Méndez y a todo el Taller de Arte Popular,
luchaste con ellos contra el fascismo como luchaste al lado de los
moneros, de Gabriel Vargas y La Familia Burrón, de Rius, de El
Fisgón, de Hernández, de Rocha, de Ahumada, de Naranjo, que ahorita
ha de estar mirando incrédulo la pared de enfrente, en su restirador.
Si la sociedad que se organiza, si el cine mexicano, si la trivia, el
pudor y la liviandad, si los movimientos sociales son tus grandes
temas, el Movimiento Estudiantil del 68 es el que nos atañe a todos, es
la punta de flecha del cambio que tú buscas, el de la protesta popular y
el de la resistencia civil.
Luchaste como nadie contra la desinformación, viajaste por
todo el país, ibas de Oaxaca a Hermosillo, la frontera para ti, Tijuana,
Ciudad Juárez, Laredo, fueron ciudades que te brindaron algunas de tus
grandes emociones y tus grandes preocupaciones. Fuiste consulta
obligada, fuiste pilar del Proceso de don Julio Scherer García y
fuiste un observador muy atento de la la lucha contra el narcotráfico y
un defensor absoluto del Estado laico. En cambio, te sorprendió y te
alegró que los mexicanos demostraran en el Zócalo su respeto por sí
mismos y su posibilidad de nacer de nuevo y ser otros al posar desnudos
frente a Spencer Tunick.
¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? Aquí caminamos a tu lado,
sonreímos contigo, cantamos contigo, a ti te gustaba cantar y eras muy
entonado, te gustaba reírte y reír contigo nos hacía sentirnos casi
dioses. Aquí nos tienes a todos desolados y conmovidos, aquí nos tienes
destanteados, aquí nos tienes dolidos hasta la médula preguntándote:
¿por qué nos hiciste eso? Y si nos hiciste eso, ¿por qué no nos
preparaste mejor?
Aquí están doña María, Bety y Araceli y Marta Lamas y Jesus y Raquel y
Chema y Lilia y Jenaro y Alejandro y Rolando, y Neus y Cheli y
Julia y Sabina y Javier y Braulio y Margo y Alejandra y Enrique, y no
está Bolívar porque se te adelantó, a lo mejor lo vas a ver, a lo mejor
abrazas a Saramago, con quien viajaste a Chiapas en los noventas. A la
que sí vas a ver, seguro, es a doña María Esther, que supo educarte como
a nadie, que te hizo leer la Ilíada desde muy niño, que te
enseñó la biblia de memoria, que te hizo pensar como piensas ahora, con
esa inmensa inteligencia que a todos nos deslumbra.
¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? Tú nos abriste puertas a
otros mundos, a un mundo raro como ironizarías en este momento, tú te
lanzaste antes que nosotros, tú defendiste las causas de los más
indefendibles en el sentido de que nadie los cuida, tú nos abriste
puertas antes impenetrables. Soy una señora de 78 años, con 10 nietos
tras de mí, y quiero decirte que nada en los últimos meses de tu
enfermedad me ha conmovido tanto como el amor que te tiene Omar. Su
dolor te honra, su entrega es tu trofeo y a mí me hace entender lo que
significa la existencia real del amor sin límites, el amor que no tiene
fronteras sexuales y ese amor me enaltece como enaltece a todos los
movimientos de reivindicación o de identidades diversas en mi país, en
tu país, en el país de todos nosotros que estamos aquí de pie a tu lado,
caminamos a tu lado y vamos a seguir, juntos codo a codo denunciando lo
que tú denunciabas y celebrando la congruencia, la ironía, el
compromiso, el clamor por la transparencia, el No sin nosotros de
1996 y el Nunca más un México sin nosotros de los indígenas de
Chiapas.
¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? Tus causas serán nuestras
causas, tu defensa de las minorías, nuestra defensa, no seremos estatuas
de sal, somos, eso sí, tus amores perdidos, pero tú siempre serás el
gran amor que enaltece y que todos buscamos en la vida.
Ciudad de México.- Murió el escritor mexicano Carlos
Monsiváis a los 72 años de edad, tras varios
meses de enfermedad a causa de una fibrosois pulmonar.
El deceso ocurrió alrededor de las 14 horas, confirmó a MILENIO
Moisés Rosas, director del Museo del Estanquillo, el cual fue
creado por el cronista urbano para exhibir sus colecciones de dibujos,
fotografías y objetos que recolectó a lo largo de su vida.
El literato se encontraba internado en el Instituto Nacional de
Ciencias Médicas y Nutrición "Salvador Zubirán" desde principios de
abril. El periodista estuvo dos meses en terapia intensiva, intubado y
totalmente sedado.
La fibrosis pulmonar es un padecimiento inflamatorio que por lo
general es crónico. No se sabe exactamente que la produce, puede ser una
enfermedad autoinmunidad, o por diferentes antígenos que se presentan y
afectan el pulmón y lo deterioran y lo hacen proclive a desarrollar una
neumonía.
Entre sus obras representativas se encuentran Días de guardar
(1970); Notas sobre la cultura mexicana en el siglo XX» en Historia
General de México (1976); Amor perdido (1976); El Crimen en el cine
(1977). Y las antologías La poesía mexicana del Siglo XX (1966); Poesía
mexicana II, 1915-1979 (1979); A Ustedes Les Consta. Antología de la
Crónica en México (1980); Lo fugitivo permanece. 21 cuentos mexicanos
(1984);
La poesía mexicana II, 1915-1985 (1985).
SE UNE A LA PENA QUE EMBARGA AL MUNDO DE LAS LETRAS Y LA FAMILIA DE:
JOSE SARAMAGO. Premio Nobel de Literatura 1998 (Azinhaga, Portugal, 16 de noviembre de 1922 - Tías, España, 18 de junio de 2010)
Quien falleciera hoy a las 13:45hrs aproximadamente víctima de una leucemia crónica. Descance en paz quien en vida fuera escritor, dramaturgo, poeta y periodista, además de heredar un legado exhausto a la literatura mundial.
Entre sus novelas destacadas están: Tierra de pecado (1947); Claraboya (1948); Manual de pintura y caligrafía (1977); Levantado del suelo (1980); Memorial del convento (1982); El año de la muerte de Ricardo Reis (1984); La balsa de piedra (1986); Historia del cerco de Lisboa (1989); Evangelio según Jesucristo (1991); Ensayo sobre la ceguera (1995); Todos los nombres (1997); El hombre duplicado (2002); Ensayo sobre la lucidez (2004); Las intermitencias de la muerte (2005); El viaje del elefante (2008); Caín (2009). En poesía: Poemas posibles (1966); Probablemente alegría (1970); El año de 1993 (1975); Poesía completa. Antología (2005). En relatos: Casi un objeto (cuentos) (1978); Los cinco sentidos: El oído (1979); Cuento de la isla desconocida (1998); La flor más grande del mundo (2001). En ensayo: El cuaderno (Recopilación del blog de Saramago) (2009).
El Cabaret
Místico .34 es el primero de dos programas de despedida de la 1era.
temporada, sin decir adiós, Pausamos y regresamos pronto ...disfruten y descarguen el
Cabaret .34 Aqui.
Hecho en
México
1. Orlando - Solo Dios Sabe (4:41)
Orlando/Capullo
(2010)
Segundo Encore
2.
King of lion - Sex on fire (3:26)
3. Hot Club De Paris
- I'm Not In Love And Neither Are You (3:08)
Hot
Club De Paris /The Rise and
Inevitable Of The High School Suicide Cluster Band (2010)
4.
Lightspeed Champion - Madame Van Damme (3:15)
Light Speed Champion / EP
(2010)
El Disco de la semana/ La semana cabe en un
disco
La vuelta de The Chemical Brothers con el
disco Further (2010) más experimental, ácido, ruidoso y
complejo.
5.
The Chemical Brothers - Another World (5:40) 6. The Chemical Brothers - Horse
Power (5:51)
Tercer
Encore
JaydioHead (2010) es un Mashup creado
por el productor de NYC Max Tannone una mezcla arriesgada y bien llevada
de la voz de Jay-Z y la música de RadioHead, para muchos una
genialidad, para otros una aberración. Para mi, está en el Cabaret.
Este censo 2010 va directo al fracaso. En este censo el gobierno federal ha escatimado demasiado los recursos necesarios para obtener resultados confiables, y no lo digo solamente por el recorte que se realizó al cuestionario que se venia aplicando, con la finalidad evidente de abreviar tiempos y cumplir con el trabajo de campo con una cantidad de recursos humanos muy inferior a la requerida. Este ascamoteo de recursos ha originado que los encuestadores lleguen a los domicilios en cualquier día de la semana y levantan el censo con cualquier persona que encuentran, sin verificar que dicha persona este o no calificada para proporcionar la información. Asi las cosas, tomando en cuenta que entre semana trabajan los dos conyuges en muchos casos, a veces encuentran a la abuela y con ella levantan el censo. De tal suerte que ella será la que interprete todas las respuestas que deberían ser individuales. Y si por alguna razón, se le olvida algo, pues no habra ya manera de corregir o verificar los datos. Al menos no tengo informacion al respecto.
Solo como un ejemplo presento un caso concreto (ocurrido realmente) de una familia de 4 miembros: la mama es católica y el papa y los dos hijos son ateos o no tienen religión. Sin embargo, la abuela católica no lo sabe y al responder, dira que los cuatro son catolicos, por supuesto, aunque tuviera sus dudas no cambiaría su respuesta. El resultado en este caso estara muy lejano a la realidad. Lo mismo pasa en cuanto a los niveles de escolaridad, y todas las variables que requieren de un cierto nivel de conocimiento. En estos casos la información resutante sera en mayor o menor grado erronea.
Lo dicho, lo barato sale caro, por ahorrarse unos pesos, el gobierno federal tirará a la basura una buena parte de los recursos invertidos, porque los resultados que se obtendrán, no serán confiables.
Este es un pequeño tributo a nuestra Madre, a la Madre Tierra, a la Madre Universal...que es divina sin ser virgen.
Tributo a la Madre que con magia y dolor parió el destino de la humanidad.
A la Divinidad que se adoraba en tiempos arcáicos, por el simple y maravilloso hecho de crear la vida.
Madre, eres divina, eres maravillosa, eres la magia y el poder temido y por tanto...eres la perseguida, la humillada, la asesinada, la reprimida por tanto tiempo que se pierde la memoria.
Que onda brothers estan invitados al Ciolu este 9/07/10 en "la Terraza" que se encuentra en Monte de piedad no. 11 Centro Historico 6to. piso Col. Centro (Ref entre el mc donald's y el 7 eleven) duracion de 8 pm a 3 am de 8 a 9:30 chicas: $30 chicos: $40 Line Up: VyAck (Progressive Trance) - Frank Daniel's (Tech Trance) - Pifas vs Speed Racer (House & minimal) - C Martz (Tech Trance) - Tz'ikin (Uplifting Life) Tech Trance & Uplifting Trance - Lover beat vs lomotek vs Zabadell (PsyTrance)
El
gurú de la modernidad en los años 60’s tuvo nombre propio, Andy Warhol, artista
multifacético: pintor, ilustrador, cineasta, escritor, diseñador, estuche
trashumante de la vanguardia en moda, colorido y oscuro, fatalmente parco en su
estilo, contraste con la radiante figura estilística que dominó dentro y fuera
del arte, incluso la música es tocada por el conocimiento del artista creador
de la imagen y pureza Pop Art, muchos fueron los influenciados por la radiación
de Warhol: David Bowie. The Velvet Underground, Lou Reed y demás genios de la
época donde el Art Rock traslada la escena glamorosa a su
indumentaria-lírica-robótica- y teatralmente de pop fantástico y
aclimatadamente galáctico… La explosión del color y la transparencia elegante de
lo pop a lo trascendente en los años de lo que se considera moderno, él es Andy
Warhol.
Andrew Warhola
Andrew Warhola, nació en la
ciudad de Pittsburgh Pennsylvania en los
Estados Unidos el 6 de agosto de 1928 y falleció en Nueva York, 22 de febrero
de 1987, a
la edad de 58 años debido a las dificultades en una operación de vesícula.
Tercer hijo de una familia de inmigrantes del antiguo imperio Austro-Húngaro
(actualmente Eslovaquia). Aún siendo niño, desarrolló hipocondría, padecimiento
producto de su afección al sistema nervioso que le mantuvo su infancia postrado
en una cama, etapa en la cual pasaba su tiempo dibujando y coleccionando fotos
de estrellas de cine que colocaría alrededor de su cama, esta etapa la define
como “la más importante” ya que dio rumbo a su vida.
Para
su juventud el aún conocido como Andrew Warhola fue considerado un genio precoz
estudiante del Instituto Carnegie de Bellas Artes de Pittsburgh, situación de
talento que le llevaría a la ciudad de Nueva York en donde se desempeñaba como
ilustrador en revistas de publicidad. En la década de los 50’s gana reputación
debido a sus ilustraciones con la elaboración de una llamativa publicidad de
zapatos, lo que deviene en un contrato para trabajar en la disquera RCA como
ilustrador de portadas de discos, carteles y material de promoción para las
bandas.
El Pop Campbell’s de
los años 60’s
1962
sería el año de la primera exposición individual del ya mundialmente conocido
para entonces Andy Warhol, en la Ferus
Gallery de Los Ángeles California, presentando una obra que
marcó el debut del Pop Art en la West Coast
de los Estados Unidos. En Nueva York, ciudad en donde se encontraba el bunker
creador de Warhol, lograría una exposición de forma individual hasta en el
mismo año 62 en la Estable Gallery,
un evento que marcaría un antes y después para el artista, en esta exposición
ya se incluían obras como: El díptico de
Marilyn, la conocida 100 Latas de
sopa, en donde diseña la imagen de la conocida marca de Sopas Campbell’s, 100 botellas de cola y 100billetes
de dólar. En dicha exposición el artista se encontró por primera vez con John
Giorno, que con el tiempo actuaría en la primera película de Warhol, "Sueño"
(1963).
The Factory
En
la misma década de los 60’s funda su estudio, The Factory, en donde se da la
explosión creativa de Warhol, un estudio en donde desfilaron tanto cantantes,
modelos, actrices, actores, farándula de Hollywood de la talla de Liz Taylor
hasta artistas underground, drogadictos, escritores, cineastas y demás
personajes de la cultura pop de la época que tenían como sede la multicultural
Nueva York. En la misma década comienza a jugar con diseños de la cultura
popular, tales como las ya mencionadas latas de Campell’s, la botella de Coca
Cola, personajes como Marilyn Monroe, Troy Donahue y demás para adaptarles la
figura popular con el arraigo de los mismos tanto en lo vistoso para la gente
rica como para la gente pobre, lo popular es para todos y sabía que bien una
botella del refresco más famoso del mundo podría causar furor con colorido y
estridencia digna de Warhol, como bien, causar distintas reacciones y
sensaciones en el público en general.
Acerca
de su marca Pop y la sociedad pensaba de esta forma:
He decidido algo: comerciar cosas
realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que
realmente apesta.
Música Warholiana
Por
supuesto tuvo ingerencia en la música de los monstruos de la época, en los 60’s
se acerca a la banda The Velvet
Underground, el día de hoy iconos-clave en la movida de Art Rock y padres
del Alternativo, para fungir como manager y hacer junto a ellos exposiciones de
arte multimedia en donde se conjugaba la música, la teatralidad, la moda y por
supuesto las imágenes. En 1966 produjo el primer álbum de la banda The Velvet Underground And Nico y realizó la decoración del disco, con la
famosa portada estilizada con un plátano. Luego de este acercamiento, Warhol y
el líder de la banda Lou Reed comenzaron a disentir sobre el rumbo que tomaría
la banda, a la muerte de Andy, Lou Reed junto a John Cale, graba el disco
Song’s For Drella dedicado de manera integra a la figura de Andy Warhol con 15
tracks en los que se narra la vida del artista.
Diseñó
varias portadas de discos, como el caso de Sticky
Fingers (1971) de The Rolling Stones, Love
You Live (1977), además de realizar
varios retratos de Mick Jagger voz de los Stones, el póstumo Menlove Ave.
(1986) de John Lennon también fue ilustrado, entre muchas portadas más. Su
influencia en la New Wave fue
más que visible, David Bowie por ejemplo incluye en su disco Hunky Dory (1971) el tema Andy Warhol, Lou Reed en el disco Transformer (1972) Andy’s Chest, con la
temática del atentado que sufrió Warhol en 1968 a manos de Valerie
Solanas.
Seis Balas en el pecho
de Warhol
El
3 de junio de 1968, Valerie Solanas disparó a Andy Warhol y al crítico de arte
Mario Amaya, en la puerta de The Factory en Nueva York, esto por no haberle
devuelto el guión de una película que presentó en los estudios The Factory con
el propósito de ser producida por los estudios de Warhol, fueron 6 disparos los
que Andy recibió y luego de una intervención de 6 horas en donde los médicos
tuvieron que abrirle el pecho y dar masaje al corazón para evitar la muerte que
dejara de latir el órgano y por lo tanto la muerte de Andy Warhol, el artista
pudo recuperarse, Solanas fue arrestada al día siguiente y el hecho quedó
bastante aislado ya que a los dos días del atentado contra Warhol asesinan al
presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy.
Los años 70’s
No
pareciera creíble que Warhol sobreviviera a los años 70’s luego del atentado
del que fue objeto, esta década fue de intenso trabajo y vanguardismo, teniendo
una larga lista de retratos por hacer entre ellos, Michael Jackson, Mick
Jagger, el líder comunista chino Mao Tse Tung, Liza Minelli, Carolina Herrera,
publicó en el año de 1975 el libro La Filosofía de Andy Warhol, además de ser
contratado por la BMW
para realizar arte sobre un auto de carreras, que ha dado la vuelta al mundo en
diversas exposiciones.
Los 80’s y el final
Un
genio en plenitud llegaría a su fin luego de una vida llena de atavismos, de
arte, de sonoridad, de imágenes, de voyeurismo sexual, de delicada magia que
engalana la fuerza del arte, un icono del arte, murió enNueva York a las 6:32 de la mañana del 22 de febrero
de 1987 luego de complicaciones diversas en una operación de vesícula en donde
se menciona que incluso pudo haber muerto por ingesta de agua en un momento no
debido, luego de una década en la que se le consideró tener una nueva juventud,
llena de trabajo, y en donde fomentó su fortuna a niveles nunca antes pensados,
la producción de arte y retratos de famosos se volvió su hacer diario, cuenta
la anécdota que para el año de 1981, el cantante español Miguel Bosé paga a
Warhol una fortuna por ilustrar la portada de su disco Made In Spain ytambién
utilizada para el disco Milano-Madrid, más
tarde Warhol reconocería no conocerle y haber realizado sólo esta labor por ser
hijo de un distinguido torero español.
La
importancia en la modernidad y futurismo que produjo la obra en general de Andy
Warhol es por demás digna de ser estudiada, disfrutada y sobre todo dignificar
de forma incesante el carácter pop del significado monstruoso que se basa en el
colorido Warholiano y su trascendencia para el arte, la cultura y el Pop Art,
que es sin duda una forma de vida.
Chequen el cartel en donde se
publican las fechas de los conciertos y rodaje de la película de
Botellita de Jerez, apoyemos a los botellos y al cine nacional.